abc bangles billy idol bruce springsteen cyndi lauper classix nouveaux climie fisher cult cure erasure depeche mode duran duran echo & the bunnymen gazebo housemartins human league industry jesus and mary chain kim wilde lloyd cole madonna mission new order nik kershaw omd prince sandra sigue sigue sputnik sisters of mercy smiths sound spandau ballet time bandits u2 voice of the beehive waterboys wham yazoo e... muitos mais!
Do Brasil chega uma das canções mais bonitas de sempre. O seu nome é Aquarela e nela tudo é perfeito, desde a melodia ao texto passando pela voz de contador de histórias de Toquinho. Não sou um grande conhecedor da música popular brasileira, mas esta canção emociona-me sempre que a ouço. A actuação que podem visualizar a seguir aconteceu no Japão e conta com a participação do saxofonista japonês Sadao Watanabe. Prefiro a versão de estúdio, na qual a voz de Toquinho surge mais suave, mas de qualquer maneira vale a pena assistir a este momento ao vivo. A transmissão apresenta a tradução da letra para o idioma local. O vídeo que podem ver a seguir é um momento mágico. Foi em 1986.
Dia 2 de Novembro de 2003, um domingo, o Queridos Anos 80 vê a luz do dia. Desde então, e após 903 artigos e 3651 comentários, o que me apetece dizer é que este blogue é aquilo que eu imaginei que ele fosse. Obrigado a todos.
É já no próximo sábado que o mundo assistirá ao regresso das noites Queridos Anos 80. Dia 1 de Novembro, o RADIO Bar receberá os sons da década dourada da pop, na sua 16ª edição, uma edição muito especial ou não se comemorassem cinco anos sobre o primeiro post deste blogue. Sim, já passaram 5 anos! Por isso estão todos convidados a aparecer, no RADIO Bar,junto à Alfândega do Porto. O Ivo T e o tarzanboy esperam por vós para mais uma noite memorável!
Um estudo do ano passado da Universidade John Moores, em Liverpool, concluiu que os artistas pop-rock têm duas vezes maior probabilidade de morrer do que o comum dos mortais da mesma idade. Este estudo não fez mais do que confirmar o aforismo Live Fast, Die Young, que tantas vezes serviu de justificação (ou atenuante...) para desaparecimentos prematuros dos nossos ídolos da música. Entenda-se aquele "Live Fast" como um conjunto de situações que levaria os nossos pais a pôr-nos fora de casa. Há mais curiosidades neste estudo, como por exemplo o facto de os artistas norte-americanos morrerem, em média, aos 42 anos, enquanto que os europeus o "fazem" aos 35...
O Queridos Anos 80 já dedicou um artigo a todos os falecidos cuja música teve papel relevante nos anos 80. Alguns vêm dos anos 70 e até 60, é certo, mas ainda "deram uma perninha" com sucesso nos eighties. O vídeo que podem visualizar a seguir é uma forma mais digna de os homenagear. Em baixo, a lista por ordem de aparição e a respectiva causa de morte (fonte: Wikipedia).
Adrian Borland (The Sound) - Suicídio, saltando para a frente de um comboio (1999) Andy Gibb - Inflamação do músculo cardíaco, causada por infecção. As drogas e o álcool ajudaram (1988) António Variações - Pneumonia agravada pela SIDA (1984) Carlos Paião - Acidente de automóvel (1988) Cliff Burton (Metallica) - Acidente de autocarro (1986) Dusty Springfield - Cancro na mama (1999) Eric Carr (Kiss) - Cancro no coração (1991) Falco - Acidente de automóvel (1998) Freddie Mercury (Queen) - Pneumonia agravada pela SIDA (1991) Grant Mclennan (The Go-betweens) - Enfarte do miocárdio (2006) Ian Curtis (Joy Division) - Suicídio por enforcamento (1980) James Brown - Complicações cardíacas motivadas por pneumonia (2006) Jam-Master Jay (Run DMC) - Assassinado (2003) Jimmy Mcshane (Baltimora) - SIDA (1995) Joe Strummer (The Clash) - Problemas cardíacos congénitos (2002) John Lennon - Assassinado (1980) Karen Carpenter (The Carpenters) - Complicações cardíacas motivadas por anorexia nervosa (1983) Kirsty Maccoll - Atingida por um barco a motor enquanto fazia mergulho (2000) Laura Branigan - Aneurisma cerebral (2004) Marvin Gaye - Assassinado pelo pai (1984) Maurice Gibb (Bee Gees) - Complicações no intestino (2003) Melanie Appleby (Mel & Kim) - Pneumonia agravada por cancro na espinal medula (1990) Michael Hutchence (INXS) - Possível suicídio por asfixia (1997) Ofra Haza - Pneumonia agravada pela SIDA (2000) Pete de Freitas (Echo & The Bunnymen) - Acidente de mota (1989) Peter Tosh - Assassinado (1987) Ramones - Joey: Linfoma (2001) - Johnny: Cancro na próstata (2004) - Dee Dee: Overdose de heroína (2002) Robert Palmer - Enfarte do miocárdio (2004) Rob Pilatus (Milli Vanilli) - Overdose de medicamentos (1998) Roy Orbison - Enfarte do miocárdio (1988) Steve Clark (Def Leppard) - Possível suicídio com anti-depressivos, analgésicos e álcool (1991) Stiv Bators (Lords Of The New Church) - Complicações decorrentes de atropelamento (1990) Stuart Adamson (Big Country) - Suicídio por estrangulamento (2001)
Finalmente deitei a mão ao magnífico livro de Aristides Duarte, Memórias do Rock Português, neste caso, a 3ª edição (parece que o autor tem prevista a edição de um 2º volume com informação totalmente inédita). Esta é a grande enciclopédia do rock feito em Portugal, ou, se quiserem, da música moderna portuguesa, como era denominada nos anos 80. Para além de inúmeras biografias de bandas e artistas portugueses, Aristides Duarte dá-nos a conhecer a evolução da música pop/rock em Portugal, desde os primórdios - anos 60 - até aos nossos dias, em cinco capítulos: 1- No princípio era o "yé yé"; 2- Os anos 70; 3- O boom do Rock português; 4- Os anos 90; 5- O século XXI. O livro está ainda enriquecido com entrevistas, memorabilia, dezenas de fotografias e ainda uma "Discografia Básica do Rock Português". Penso que o facto de se tratar de uma edição de autor trouxe algumas limitações à vertente gráfica/estética (ou formal) do livro, mas, neste caso, independentemente da forma, esta é uma obra que vale bem o conteúdo. Um obrigado ao Aristides Duarte por preencher esta lacuna! E, já agora, uma visitinha regular ao Rock em Portugal é obrigatória...
Se os Wham o fizeram, porque não haveriam os Duran Duran de o fazer? Refiro-me aos anúncios publicitários que, em meados dos anos 80, alguns dos maiores nomes da música pop gravaram para a televisão japonesa. Neste caso, Simon LeBon e companhia surjem num anúncio ao whisky Suntory Q. Não se percebe muito bem o enquadramento da banda no anúncio, nem sequer a opção estranha, digo eu, de lhes dar aquele ar de cabeçudos. E aquelas bonecas de porcelana dão-me arrepios! Uma coisa é certa: os japoneses devem ter pago muito bem para os rapazes aceitarem aparecer naquela figura, e a dobrar, uma vez que foram gravados dois anúncios. Salvam-se as músicas: Is There Something I Should Know e The Reflex. Os vídeos que se seguem são momentos mágicos. Foi algures na década de 80.
I am a Portuguese fan of the italo-disco scene from the 80s and I run a weblog about the music of the 80s. I just published a text about the great Miko Mission, who had a huge amount of success in Portugal back in the 80s. I would like you to write some words to your fans in Portugal and talk about your plans and projects! Thank you!
E não é que o grande Miko Mission respondeu? Alguém sabe italiano? :)
CIAO ho visto con piacere il tuo messaggio ti ringrazio saprai sicuramente che e' uscito il nuovo singolo di MIKO MIssion "thinking of you" un saluto a tutti gli amici portoghesi e un abbraccio affettuoso a tutti ciao a presto!! MIKO
Há várias razões para se falar de italo-disco (ou euro-disco, numa designação mais abrangente), no Queridos Anos 80. Em primeiro lugar, porque nenhum outro estilo musical se enquadra tão bem temporalmente na década de 80 como este. O italo-disco nasceu, viveu e morreu nos anos 80. Em segundo lugar, porque o italo-disco foi importante na década de 80, reflectindo uma maneira própria de fazer música, de a cantar, e até de a dançar. Em terceiro lugar, porque, tal como o disco-sound dos anos 70, o italo-disco (ou euro-disco) motivou as mais extremas reacções: da veneração ao ódio puro e duro, ninguém lhe ficou indiferente. Em último lugar, porque tenho tido, ao longo destes quase cinco anos de QA80 diversas solicitações por e-mail ou através da caixa de conversa da barra lateral no sentido de falar de artistas ligados a este género musical. É neste sentido que trago aqui Miko Mission.
O seu nome verdadeiro é Pier Michele Bozzetti e é italiano. A sua actividade musical começou em 1964, ano em que, sob a designação de Don Miko, editou o single Gente...che ragazza!. Desde então, e ao longo das décadas de 60 e 70 afirmou-se como um dos mais cotados cantores italianos (para consumo interno), tendo participado em duas edições do Festival de Sanremo. Como curiosidade, refira-se que, em 1966, gravou uma versão italiana de Michelle, dos Beatles.
Nos anos 80, Pier Michele Bozzetti decide enveredar pelos caminhos da música de dança cantada em inglês, entrando para o vasto grupo de cantores italianos que haveriam de ser o rosto do tal italo-disco. Em 1984, conquistou as pistas de dança europeias com o tema How Old Are You, seguindo-se The World Is You, canção de que guardo mais recordações devido ao teledisco que passava constantamente no Top Disco, da RTP. Outros temas gravados por Miko Mission, durante os anos 80, foram: Two for love (1985), Strip tease (1986), Toc toc toc/I Like A Woman's Heart (1987), I believe (1988), One step to heaven (1989), Rock me round the world (1989) e I can fly (1994). Miko Mission apostava vidualmente num look que assentava em quilos de maquilhagem. A figura fazia lembrar um actor de teatro de cabaret, por vezez um mimo.
Nos anos 90, recuperou a designação Don Miko e é com ela que, até hoje, mantém a actividade musical com concertos. Podemos vê-lo, a actuar ao vivo (provavelmente em playback) nesta festa dos anos 80, na Holanda, em 2005. Aqui podemos ouvir as primeiras canções de Don Miko, ainda nos anos 60. No
Just Like Starting Over foi o primeiro single a ser retirado do álbum Double Fantasy, de John Lennon, e foi lançado dois meses antes da sua morte. Duas semanas após o assassinato do ex-Beatle, o single ressuscitou e chegou ao primeiro lugar das tabelas de vendas americana e britânica. Hoje, se fosse vivo, John Lennon completaria 68 anos, por isso trago aqui o teledisco deste tema, realizado por Joe Pitka, postumamente, em 2000. Para ver na barra lateral.
The Dream Of The Blue Turtles (1985) e ...Nothing Like The Sun (1987) são os dois álbuns gravados por Sting, a solo, nos anos 80. Pode dizer-se que foi um (re)começo em grande após a dissolução dos The Police. Os álbuns venderam muito bem dos dois lados do Atlântico e algumas das canções incluídas nesses LPs ficaram como referências musicais da década. Estou a referir-me, por exemplo, a If You Love Somebody Set Them Free, Fortress Around Your Heart, Russians, Englishman In New York ou Fragile. Sting pode não ser o tipo de intérprete/frontman que desperte grandes emoções (falo por mim...), mas a sua música fica sempre bem em casa numa reunião de amigos. De nome verdadeiro Gordon Sumner, este senhor, especialista, ao que dizem, em sexo tântrico, completa hoje 57 anos. Parabéns!
Sinceramente, nunca prestei grande atenção ao trabalho dos Genesis, mas esse facto não impede que justiça seja feita a um dos seus fundadores, Mike Rutherford, um autêntico homem dos sete ofícios. Passo a explicar: fundou os Genesis ainda nos anos 60, assumindo as funções de baixista, guitarrista (doze cordas) e coros. Depois assumiu definitivamente a guitarra, após a saída de Steve Hachett. Em 1980 e 1982 gravou dois álbuns a solo, Smallcreep's Day e Acting Very Strange, respectivamente. Em 1985, durante mais uma pausa dos Genesis, fundou os Mike And The Mechanics, cujas marcas principais nos anos 80 ficam a cargo de Silent Running, All I Need Is A Miracle e o êxito estrondoso The Living Years. Quanto aos Genesis, Invisible Touch terá sido o momento mais alto da banda nos anos 80. Mike Rutherford tem ainda direito a destaque, hoje, no QA80, porque faz 58 anos. Parabéns!
A Música é uma das minhas grandes paixões. Tenho pena de não saber tocar qualquer instrumento, mas ainda não perdi a esperança. A Música foi também o que me levou a criar o Queridos Anos 80. Em boa hora o fiz, porque encontrei muita coisa que me passou ao lado enquanto adolescente, recuperei sons que se tinham apagado da minha memória, conheci pessoas que valem muito a pena, diverti-me, escrevi, ouvi. Devo, então, agradecer a ela, à Música, que hoje vê reconhecido todo o seu esplendor, no Dia Mundial da Música.
A este propósito, partilho convosco aqueles que são, talvez, os meus dez álbuns preferidos dos anos 80. Digo "talvez" porque se refizer esta lista amanhã ou daqui a uma semana ou um mês, talvez ela surja modificada. E ainda bem. A Música é assim!
Sem ordem de preferência: echo & the bunnymen - ocean rain the sound - from the lions mouth the smiths - the queen is dead the jesus and mary chain - darklands everything but the girl - baby the stars shine bright pixies - doolittle the cure - the head on the door the cult - love the mission - god's own medicine depeche mode - music for the masses
A morte de Paul Newman resgata The Color Of Money, filme que lhe trouxe o Oscar para Melhor Actor Principal. Contando ainda com Tom Cruise e Mary Elisabeth Mastrantonio, The Color Of Money é um dos grandes filmes de Martin Scorcese (ele terá filmes menores?). A canção principal da banda sonora é o novo teledisco que se apresenta na barra lateral: Eric Clapton, It's In The Way That You Use It. Realizado por Oley Sassone, este é o típico teledisco de banda sonora para cinema, apresentando o artista intercalado com cenas do filme. É bom recordar The Color Of Money. É bom recordar Paul Newman.
´Cause I'm your lady and you are my man (Porque eu sou a tua moça e tu és o meu gajo) é provavelmente uma das frases mais conhecidas da música-para-constituir-família que os anos 80 nos deixaram. Sem querer agora avaliar a eficácia da canção para tão nobre objectivo, importa dizer que, quando saiu, em 1985, The Power Of Love tornou-se rapidamente no single mais vendido de sempre de uma cantora a solo na história da indústria discográfica britânica. Teve direito a figurar no livro dos recordes e tudo, e só em 1992 foi destronado por uma tal Whitney Houston (I Will Always Love You). A importância desta canção pode ser ainda atestada através das muitas versões gravadas por outros artistas. Os Air Supply tiveram a distinta lata de a gravar ainda no mesmo ano do lançamento do original, tendo, obviamente, a preocupação de alterar os pronomes pessoais no refrão (o mesmo fez Michael Crawford na sua versão de 1993). Dois anos mais tarde foi a vez de Laura Branigan se aventurar e, em 1994, Celine Dion gravou ela mesma uma versão da canção que obteve muito sucesso por todo o mundo. O mais engraçado no meio disto tudo (e que acaba por não ter piada nenhuma) é que consegui chegar ao fim do texto sem referir o nome da mulher que compôs e deu voz a esta balada (cujo teledisco já passou pela barra lateral). Chama-se Jennifer Rush e hoje faz 48 anos (o seu botox é mais recente). Parabéns!
O homem de I Should Have Known Better faz hoje 55 anos e o Queridos Anos 80 não podia passar sem a justa referência a Jim Diamond, que passou pelos 80s com alguma notoriedade. Primeiro através da banda PhD e do tema I Won't Let You Down. Depois, com a balada já referida no início. E, finalmente, com Hi Ho Silver, o tema-título para a série Boon. Tudo o que há para saber sobre Diamond, aqui.
No Dia Europeu das Línguas, para ouvir na radio.blog uma playlist de canções cantadas na língua materna de alguns países da Europa. Proponho uma espécie de inter-rail musical. Vamos aprender línguas?
1. Partimos de Portugal na companhia da Sétima Legião com o belíssimo Por Quem Não Esqueci. Um hino à saudade.
2. Atravessamos a fonteira e, aqui ao lado, ninguém melhor do que os La Frontera para nos delisiarem com El Límite, canção despudoradamente pop. Javier Andreu ao leme.
3. Atravessamos os Pirinéus e paramos em França, onde Desireless canta o melodioso e sempre dançável Voyage Voyage. Nem de propósito.
4. Antes de subirmos ao norte da Europa, fazemos um pequeno desvio até Itália, onde Francesco Napoli canta Balla Balla, um ícone do italo-disco, género que fez furor em muita pista de dança (e que não dava grande trabalho a misturar...)
5. Depois de Itália, a Alemanha ali tão perto (é só saltar por cima da Suiça ou da Áustria), onde vamos encontrar Nena e os seus 99 Luftballoons.
6. Finalmente, chegamos A Inglaterra, onde somos recebidos pelos Culture Club e o seu Do You Really Want To Hurt Me?
Bruce Springsteen faz goje 59 anos e eu lembrei-me de Fire, o single que faz parte da minha colecção e que apresenta um magnífico registo da canção ao vivo. Esta música foi escrita pelo próprio Springsteen, mas esteve para ser entregue a Elvis Presley (sim, eles foram contemporâneos...). Outros acabaram por gravá-la, e foi só em 1987, aquando da edição de Live/1975-85, que o Boss decidiu editá-la em single. O vídeo que trago hoje aqui mostra Springsteen, Nils Lofgren e Danny Federici (o teclista que faleceu em Abril deste ano) em palco. A canção tem uma grande carga sexual implícita, facto que o Boss se encarrega de demonstrar. O vídeo que se segue é um momento mágico. Foi em 1987.
A sondagem para o melhor toque acabou com um empate entre Open Your Heart, dos Human League, e All Night Long, de Peter Murphy. Com o encerramento da sondagem, os toques deixam também de estar disponíveis para download. Obrigado a todos pela participação!
1º lugar: human league (open your heart) e peter murphy (all night long) - 8 (22%) 3º lugar: a flock of seagulls (wishing) - 6 (16%) 4º lugar: men without hats (safety dance) e propaganda (duel) - 5 (13%) 6º lugar: gazebo (i like chopin) - 4 (11%)
----------------------------------
Por falar em toques de telemóvel, os artistas estão a acordar para a quantia exorbitante que lhes está a passar ao lado dos bolsos. Enquanto as empresas de toques vão amealhando uma fortuna à custa de muito teenager inconsciente (e não só...), os artistas, aqueles que tornaram tudo possível não vêem cheta. Se cada um de nós fizesse o seu próprio toque de telemóvel, o mundo seria mais feliz, e Dave Stewart não teria de se preocupar. O meu toque é este, há já bastante tempo, mas o primeiro que fiz foi este. Hoje decidi fazer mais quatro e partilhá-los convosco. Quem quiser aproveitar, está à vontade, mas depois tem de dizer às pessoas que vão dizer "Ah, tens um toque tão giro!" que "foi o tarzanboy que fez". Estamos entendidos? Só mais uma coisita: escolham o vosso preferido e votem aqui ao lado na barra lateral. E agora, toca a a downloadar:
Quem já andava a ressacar por uma noite de regresso à década dourada da pop pode finalmente assegurar a sobrevivência para os próximos tempos. Ela aí está, no próximo sábado (20), no Radio Bar, a festa "I Love 80's", um evento que o Radio assegura mensalmente e que, desta vez, contará com a presença do tarzanboy, aquele gajo do blogue QA80, não sei se estão a ver. A missão é dura, mas não utópica: recuperar os grandes sons dos anos 80 para vos proporcionar uma noite intensa.
Falar dos Xutos & Pontapés é falar da maior banda portuguesa de sempre. Falar de Zé Pedro é falar de uma das personalidades mais carismáticas da nossa música. Não o vejo como uma estrela, mas antes como um homem simples que adora tocar guitarra em cima do palco. Eu, que já acompanhei os Xutos em cerca de meia centena de concertos, preservo esta imagem há 22 anos, quando os vi pela primeira vez ao vivo, no Teatro Universitário do Porto, em 1986. A história de Zé Pedro é a história dos Xutos, desde o ano longínquo de 1978 até presente. Trinta anos de rock, de comunhão com os fãs, de alegrias, por vezes de vida malvada. Zé Pedro é também um sobrevivente aos excessos que o mundo do rock por vezes coloca no caminho dos músicos. Hoje, Zé Pedro completa 52 anos. Parabéns!
Continuamos a saga Sétima Legião ao vivo no Pav. Carlos Lopes, em 1990, um concerto transmitido pela RTP2 que eu tive a feliz ideia de gravar em VHS. 18 anos depois, aqui está ele, aos bocadinhos... Acabei de adicionar à página do QA80 no You Tube o vídeo de Glória, o primeiro single do grupo, cuja letra é da autoria de Miguel Esteves Cardoso. Nesta actuação, a particularidade de Ricardo Camacho passar para a guitarra e Gabriel Gomes ocupar as teclas. O guitarrista convidado é Tiago Lopes. Grande momento! Senhores Ricardo, Rodrigo, Pedro e companhia, já editavam isto em DVD, não?
Há duas músicas de que não prescindo quando me falam da new wave britânica: Guilty e Never Again. Ambas são obras dos Classix Nouveaux, aquela banda cujo vocalista exibia orgulhosamente uma cabeça rapada, contrastando com os penteados que, naqueles tempos, se queriam extravagantes e multicoloridos. Para além disso, Sal Solo, assim se chamava (e chama) o senhor, era dono de uma voz ímpar, capaz de ir dos mais graves ao agudos sem dificuldade. É isso que podemos observar em Never Again, nesta actuação ao vivo no programa Måndagsbörsen, da televisão sueca. O vídeo que se segue é um momento mágico. Foi em 1982.
Os Monroes venceram o duel com os Red Box por 1 voto. Como num jogo de andebol, a coisa andou equilibrada, mas no final, a dupla norueguesa levou a melhor por 19-18. Obrigado a todos pelo vosso voto. Ah, eu votei Red Box!
A rubrica duel regressa, na sua oitava edição, com um confronto que, para muitos de vocês, pode ser desinteressante, mas que, depois de uma audição atenta das músicas ali na radio.blog (barra lateral) se pode tornar assim um bocadito menos desinteressante, quiçá até, giro. O duelo que se apresenta opõe os Monroes, dupla norueguesa que teve em Cheerio e Sunday People os seus maiores sucessos, e os Red Box, dupla inglesa que ficou conhecida pelas músicas For America e Lean On Me. As semelhanças entre as duas duplas não vão além do facto de virem do norte da Europa e de mostrarem, na foto, os respectivos vocalistas com a mão no queixo. Vamos lá eleger os vossos preferidos. Para ouvir e votar, já aqui ao lado. Obrigado pela participação!
Acabei de adicionar à página do QA80 no You Tube o vídeo de Por Quem Não Esqueci, registo ao vivo da actuação da Sétima Legião, no Pavilhão Carlos Lopes, em 1990. Mais um momento mágico da saudosa Sétima Legião, no dia em que o tarzanbaby completa 7 meses...
Se a pop tem em Madonna a sua muito legítima Rainha, temos de concordar que o título de Rei fica bem entregue ao sr. Michael Jackson. Esqueçamos as polémicas ligadas à sua transformação física, os escândalos mais ou menos escabrosos que imprensa revelou (ou inventou?), alguns actos de pura demência... Esqueçamos tudo isso e concentremo-nos na música e mais especificamente num álbum: Thriller (1982). Para muitos, temos aqui o momento musical mais relevante da década de 80, dividido em nove faixas de pura pop, soul e dance. Ninguém fica indiferente a canções como Wanna Be Startin' Somethin', Thriller, Beat It ou Billie Jean, hinos intemporais das pistas de dança que todas as gerações já reclamam como seus. E depois ainda há Bad (1987), segundo e último álbum do cantor na década de 80. Michael Jackson, o sétimo de nove irmãos, faz hoje 50 anos (13 dias depois de Madonna...). Para celebrar o aniversário, a editora Sony BMG lança no presente mês a colectânea King Of Pop, um conjunto de 30 canções que cobrem uma carreira que começou nos Jackson 5, na década de 70, e se estendeu, em termos de álbuns de originais, até 2001, com Invincible. Parabéns, Michael!
Toda a gente sabe que não há história de amor perfeita (excepto a nossa), mas Eddi Reader e os escoceses Fairground Attraction levaram toda a moçoila inocente dos anos 80 a acreditar que sim. O single Perfect venceu o BRIT award para Melhor Single, em 1989, e ficou para a história como uma das mais populares e simpáticas, se assim podemos dizer, canções da década. Os Fairground Attraction duraram apenas dois álbuns, mas Eddi Reader seguiu em nome próprio uma carreira bastante regular. Sempre fiel às influências do jazz e da folk, a cantora e compositora lançou em 2007 o seu oitavo álbum de estúdio: Peacetime. Hoje, é dia de celebrar os seus 49 anos. Parabéns!
Pensar nos Stranglers sem o seu vocalista de sempre, Hugh Cornwell, dá direito a depressão. A voz deste senhor é demasiado marcante para admitirmos vê-los ao vivo hoje em dia sem a sua presença em palco. Durante a década de 80, ouvimo-la, a voz de Cornwell, em canções como Golden Brown, Skin Deep ou Always The Sun. Após abandonar a banda, Hugh Cornwell iniciou uma carreira a solo de edição regular, da qual o último exemplo é o álbum Hoover Dam (2007), que Hugh decidiu colocar no seu sítio oficial para download livre, tal como fizeram os Radiohead e os Nine Inch Nails. Numa altura em que se prevê a edição da sua primeira obra de ficção literária, ficamos a saber que Hugh tem 3 livros escritos: Inside Information (1980), sobre a sua passagem pela prisão por posse de drogas, The Stranglers - Song by Song (2001), sobre, obviamente a sua banda de sempre, e A Multitude of Sins (2004), uma autobriografia. Neste dia, Hugh Cornwell completa 59 anos. Parabéns!
O teledisco que se apresenta é uma das minhas músicas preferidas dos Tears For Fears. Head Over Heels faz parte do álbum Songs From The Big Chair e foi o 4º single extraído desse LP. Realizado por Nigel Dick, Head Over Heels mostra-nos a paixão de Roland Orzabal pela miúda da biblioteca (oh, quantos de nós já não tivemos uma paixão pela miúda da biblioteca... do museu... do pronto-a-vestir... da mercearia... enfim!), interpretada por uma modelo canadiana chamada Joan Densmore (não vale a pena procurarem-na na Net porque não vão encontrar nada). O rapaz que parece nas teclas e a tentar apanhar uns livros no final é Ian Stanley, músico que desempenhou um papel fulcral na composição do álbum SFTBC. Quanto a Curt Smith, o momento de maior destaque é quando dá um beijo na boca a um chimpanzé, que, como todos sabemos, são frequentadores assíduos de bibliotecas. Para ver, na barra lateral.
A dois dias do aniversário de Madonna, o QA80 traz aqui o teledisco de Cherish, uma canção que fez parte do último álbum da cantora nos anos 80 - Like A Prayer. Realizado por Herb Ritts - um fotógrafo dedicado ao preto-e-branco que foi o responsável pela foto de Madonna no álbum True Blue -, este teledisco constituiu um desafio para o fotógrafo. Quando Madonna lhe pediu que realizasse o teledisco, ele respondeu que era apenas um fotógrafo e não percebia nada de filmes. Madonna contra-argumentou: "Tens umas semanas para aprender." Convincente! Filmado em Malibu, na costa da Califórnia, este teledisco evoca sentimentos de liberdade e alegria, mostrando uma Madonna sorridente e molhada, na companhia de "sereios", que nadam graciosamente em câmara-lenta. É simples e é bonito. E a canção é uma delícia-pop. Para ver na barra lateral (já aqui ao lado, vejam, vejam!).
Três coisas que toda a gente sempre quis saber sobre este teledisco:
1. Um dos "sereios" é Tony Ward, antigo namorado de Madonna, que também entrou nos telediscos de Justify My Love e Erotica.
2. O grupo de "sereios" é nada mais nada menos do que uma equipa de pólo aquático de uma Universidade lá da zona. E pensavam vocês que eles existiam mesmo.
3. A estreia mundial deste teledisco deu-se a 28 de Agosto de 1989 na RTP... oops, desculpem, na MTV.
Sendo um confesso fã de remixes, encontrei, numa das minhas deambulações pela FNAC, um CD intitulado Remixed'80s, que prendeu a minha atenção, não só pelo preço convidativo - 7,95 - mas também pela listagem de músicas incluídas(*). "Eh, lá, isto cai que nem ginjas no leitor de CD do carro, quando regressar a casa", pensei eu, já a salivar. A capa do Cd também me atraiu, sendo mais sóbria do que a da maioria das colectâneas do género, e mostrando um gira-discos, elemento evocativo da época. A letra miudinha ainda se lê "Ultra Remixes of the Coolest '80s Grooves Ever". Cool. Sempre gostei da palavra "cool". "Este final de tarde chuvoso na estrada vai soar mesmo bem", pensei enquanto pagava. A desilusão foi tal quando coloquei o CD a tocar que temi pela segurança dos outros condutores na estrada. A coisa resume-se a isto: as canções não são interpretadas pelos artistas originais, sendo que as vozes que se ouvem, ainda por cima, tentam assemelhar-se àqueles, numa clara tentativa de enganar o ouvinte; depois, as letras são abreviadas, cortando-se pedaços de texto; finalmente, as canções estão remisturadas, refeitas ou retocadas, sei lá como chamar àquilo, num estilo assim a atirar para o techno-pista-de-carrinhos-de-choque. Em nenhum local do CD (produzido, já agora, na Argentina) somos informados de que não se tratam dos artistas originais. Numa palavra: horrível. Amanhã, voltarei à FNAC, com o meu talão de compra, para reclamar. E pelos vistos não sou só eu a ter esta opinião...
(*) 1. Let's Dance [The Stylish Post-Disco Mix] 2. Another One Bites the Dust [We Will House You Remix] 3. Sweet Dreams (Are Made of This) [No. On Mix] 4. Billie Jean [DJ's Choice Mix] 5. Need You Tonight [2005 Nyt Remix] 6. Take Me On [Sandy Parker Remix] 7. All Night Long (All Night) [Mix] 8. Safety Dance [2M Edit] 9. Strangelove [Strange Mix] 10. Bizarre Love Triangle [More Than 3 Remix] 11. C' Est La Quate [Cotton Groove RMX] 12. Love Is in the Air [Lov-E Remix] 13. Flashdance... What a Feeling [Ronan's Remix] 14. Big in Japan [Big Beat Mix]
I'm doing all right, getting good grades, the future's so bright, I gotta wear shades
Os Timbuk 3 surgiram em 1986, em Madison, Wisconsin (EUA), e eram compostos por três elementos: Pat MacDonald, Barbra K e um leitor/gravador de cassetes (aquele objecto popularizado nos anos 80 e avistado em muitas praias do nosso país, vulgarmente chamado "tijolo"). Pat e Barbra eram casados e faziam tudo (não, não é só nesse sentido que estão a pensar): cantavam, compunham, programavam as sequências rítmicas, tocavam guitarra eléctrica e acústica, harmónica, baixo, violino, bandolim, harmónica,... O já referido "tijolo" assegurava a batida das músicas em concertos ao vivo desde que, claro está, um dos dois se lembrasse de lá introduzir a respectiva cassete.
Os Timbuk 3 pertencem ao extenso rol das one-hit wonders, tendo visto a luz da fama graças ao tema The Future's So Bright I Gotta Wear Shades, uma canção que, ao contrário das expectativas gerais, que viam aqui uma visão optimista do futuro, lançava um olhar cinzento sobre a era nuclear. O futuro brilhante não era mais do que o clarão provocado por uma explosão atómica. Os óculos de sol entram no domínio do irónico... Este tema fez parte do álbum de estreia do grupo, Greetings From Timbuk 3 (1986), e já foi utilizado em numerosas colectâneas. Foi com naturalidade que surgiu a nomeação Grammy para Best New Artist, em 1987 (ano em que ganhou Bruce Hornsby & the Range)
O grupo gravou ainda cinco álbuns, antes de encerrar a sua actividade, em 1995, numa altura em que já tinham incorporado mais dois elementos (o "tijolo" já não dava para tudo...). Ao que parece, o casal também se separou. Pat mudou-se para Barcelona, onde continua a gravar e editar (tem, inclusivamente, um disco de versões de músicas dos Depeche Mode: Strange Love: PM does DM). Barbra trabalha numa editora discográfica em Austin e faz parte de um grupo chamado Ghosts and Sparrows.
É por momentos como este que sou forçado a concordar que os U2 são (foram?) a maior banda à face da terra. A canção chama-se Bad, pertence ao álbum The Unforgetable Fire, e é aqui interpretada no concerto Self Aid, que decorreu em Dublin, a 17 de Maio de 1986. Estávamos em pleno boom de concertos de beneficência, e este, maioritariamente composto por artistas irlandeses, destinava-se a alertar para o desemprego naquele país. Esta interpretação de Bad mostra uns U2 em plena forma, evocando inclusivamente Elton John (Candle In The Wind, com letra adaptada) e Lou Reed (Walk On The Wild Side) no final. O vídeo que se segue é um momento mágico. Foi em 1986.
A Sétima Legião é, para mim, uma espécie de culto. Vi-a ao vivo uma única vez, no Coliseu do Porto, em inícios da década de 90 (com a primeira parte a ser assegurada pelos Diva), num dos concertos mais marcantes da minha vida. O vídeo que se apresenta a seguir faz parte dessa digressão, foi gravado em Lisboa e transmitido pela RTP 2. Não sei o que é preciso para se editar este concerto em DVD. Trata-se de um magnífico exemplo da música bela e pujante da Sétima Legião, com Ricardo Camacho, Pedro Oliveira, Rodrigo Leão, Paulo Abelho, Gabriel Gomes, Nuno Cruz e Paulo Marinho construindo um capítulo imprescindível da história de música pop portuguesa. Tenho-o numa velhinha cassete VHS, e resolvi convertê-lo para formato digital. Aqui está um excerto, a canção Sete Mares. O vídeo que se segue é um momento mágico. Foi em inícios da década de 90.
Peter Murphy apresentou-se como o cabeça de cartaz (e era por ele que a maior parte do público ali estava) e correspondeu ao que dele se esperava dentro de um contexto de festival (o concerto foi mais curto do que todos queriam). Vocalmente irrepreensível, Murphy teve azar, já no final, quando o microfone falhou em She's In Parties. Foi apenas um pormenor, numa actuação enriquecida com Indigo Eyes e Crystal Wrists (que surpresa!), que não tinham sido tocadas em Novembro do ano passado.
Depois do concerto, ainda deu para ir até ao espaço de dança, onde a Soundfactory, através do seu Synergy DJ set, pôs os resistentes a curtir e a dançar ao som da música mais alternativa da noite.
Hoje rodou, no leitor de CDs do meu carro, durante todo o dia, o álbum First And Last And Always, dos Sisters Of Mercy. Para além de já não ouvir este álbum há bastante tempo, esta foi uma maneira de esquecer a má impressão que o concerto que a banda de Andrew Eldritch me deixou no Festival Marés Vivas. Mau som, má atitude. É certo que um concerto de festival tem características próprias, nomeadamente limitações quanto ao tempo que as bandas estão em palco, mas também não era preciso fazer um concerto contra-relógio, sem qualquer interacção com o público à excepção de um "Hello", no início, e um "What the fuck was that?", no final de This Corrosion, tema do qual ouvimos apenas o instrumental e o refrão, assegurado pelos dois guitarristas. A voz de Eldritch por vezes não se ouvia (já nem falo em perceber-se o que ele dizia) e o som da banda, demasiado hard-rock, perdeu a magia gótica presente no primeiro álbum. O concerto acabou com Temple Of Love, com Eldritch a virar as costas e a ir-se embora. Algumas fotos:
Contado ninguém acredita. Eu só acreditei depois de ver o vídeo. Os Rádio Macau tocavam O Anzol, num concerto em Vila Nova da Barquinha, quando, de repente, Flak passa uma rasteira a Xana, que se espalha autenticamente no palco. Esta levanta-se, dá uma bofetada no guitarrista e sai imediatamente do palco. O concerto acaba aí. A causa deste desentendimento (para usar um eufemismo...) está relacionada com a discordância por parte de Xana em relação à utilização deste tema numa campanha publicitária, o que a levou a alterar propositadamente uma parte da letra naquele momento. Flak não gostou e fez o que fez. Depois levou o troco. É óbvio que já muita coisa deve ter sucedido antes para se chegar a este extremo. Pelos vistos, o problema já está ultrapassado, dizem eles, mas ficará para sempre a recordação do episódio, creio que, inédito na música portuguesa, e que não fará nada bem à imagem do grupo. Bem, se calhar estou a ser demasiado rigoroso. Se já vimos jogadores de futebol da mesma equipa agredirem-se em campo... Aqui fica o vídeo (da autoria de RDIASLB), retirado do YouTube. A certa altura, Flak agarra no microfone e começa a cantar o refrão, enquanto Xana vai atirando umas bocas. Numa delas percebe-se a expressão "contas bancárias".
Todos os concertos deviam ser assim. Uma noite quente, um palco à beira-rio, uma vista fantástica para o Porto, música que nos enche o coração, um artista entregue ao público. O concerto de Roger Hodgson, ontem, no cais de VN Gaia, foi tudo isso. De Take The Long Way Home, a canção que abriu o concerto, a Give A Little Bit, a que fechou (em repetição), passaram pelo palco todos os êxitos dos Supertramp e alguns temas da discografia a solo de Roger, nomeadamente dos álbuns In The Eye Of The Storm (1984) e Open The Door (2000). Roger foi saltando sucessivamente do sintetizador para a guitarra e para o piano, enquanto Aaron McDonald assegurava os metais e as segundas vozes.
O que ficou de mais tocante, para além da música, neste concerto, foi a alegria e a simpatia do ex-vocalista dos Supertramp, muito comunicativo com o público, brincando com o facto de ver tantas máquinas fotográficas à sua frente (pediu mesmo que lhe enviassem as melhores fotos) e até mostrando-se surpreendido com a presença de tantas crianças no público (lembro-me de uma imagem de um miúdo de 12 ou 13 anos, no ecrã gigante, a cantar o The Logical Song).
Como já devem ter reparado, o Queridos Anos 80 está a passar por uma pequena remodelação. Mudei o template porque estava um pouco cansado do anterior e porque havia queixas por parte de alguns visitantes em relação a dificuldades de visualização do blogue (basicamente por culpa minha, que andei a "inventar"...). Optei por manter as cores que fazem parte do blogue desde o início, mas não garanto que, neste aspecto as coisas fiquem assim. Aos poucos, e como muita coisa se "perdeu", estou também a reconstruir a barra lateral. Os comentários do haloscan são, para já, o que me está a dar mais dores de cabeça, porque não consigo incluí-los na sua forma anterior. Apesar de seguir todas as orientações do haloscan, a coisa acaba num erro do qual eu nada percebo. Vamos ver se consigo, nos próximos dias, resolver a questão. É certo que posso sempre activar os comentários do próprios blogger, mas não queria perder os comentários que estão com o QA80 desde o início e que são de um valor inestimável, como devem compreender. É que são "apenas" 3,651 comentários em quase cinco anos...
Este senhor é dos anos 70, mas a sua música e a dos Supertramp estendeu-se, felizmente, pelos anos 80. The Logical Song é uma canção belíssima, de 1979, mas esta actuação de 2006, em Montreal, no Canadá, pode dar pistas sobre do que poderemos ver na terça-feira (15/07) no Cais de Gaia (Obrigado ao bigger pela info!). E à borla!
Já estamos em contagem descrescente para a festa mais refrescantemente revivalista da cidade do Porto. É uma espécie de final countdown para a entrada em força do verão ao som das sonoridades que marcaram a década de 80. Quem já foi, conhece a qualidade do evento, aprimorado por esses magos do som - internacionalmente aclamados -, os colocadores-de-músicaIvo T e tarzanboy. A décima-quinta noite Queridos Anos 80, no próximo sábado, no Club Mau Mau (Porto), conta com a vossa presença. Até sábado!
PS - Um grande agradecimento ao André Henriques, responsável pelo flyer do evento.
As crianças são o melhor do mundo. E com uma guitarra na mão e a atitude certa de uma rock star podem conquistar o universo. O Matthew, que podemos ver no vídeo deste post, tem tudo para ser o próximo Bryan Adams. Aqui o vemos numa rendição apaixonante de Kids In America, de Kim Wilde. Não vejo a hora de pôr o meu tarzanbaby a fazer cenas destas!
Na sequência do texto anterior, trago aqui a recordação de Behind The Wheel, que abriu o concerto 101, no Pasadena Rose Bowl. Para além da prestação da banda, podemos ver imagens do grupo de fãs que ganhou o passatempo. Nos rostos de Dave Gahan e Martin Gore transparece a felicidade de quem parece não acreditar estar ali, perante milhares de devotees, dançando, cantanto e gritando pelos seus nomes. A certa altura, o pano cai e Dave aproxima-se do limite do palco. Chovem peças de roupa. O maior frontman da história da música está entregue às massas. O vídeo que se segue é um momento mágico. Foi em 1988.
Como a Sara (obrigado pela lembrança!) muito bem referiu, na chat box, o concerto que os Depeche Mode deram no Pasadena Rose Bowl, em 18 de Junho de 1988, é um concerto mítico. Um fã dos Depeche Mode percebe o que quero dizer. Este concerto, sobre o qual passam hoje 20 anos, pertence à galeria dos grandes concertos da história da música. Ali se percebe como a música pode ser religião. 101 foi isso mesmo: o centésimo-primeiro concerto dos Depeche Mode da digressão que então promovia, na América, o álbum Music For The Masses.
É engraçado constatar como a história destes 20 anos em que este concerto acompanhou a minha vida é também a história resumida da evolução dos formatos áudio. Em finais da década de 80, o vinil de 101 passou pelas minhas mãos. Gravei-o numa cassete Maxell, mas, mais tarde, adquiri a cassete original que rodou vezes sem conta, lá na aldeia, durante o verão, no leitor de cassetes do velhinho Citroën Visa dos meus pais. Depois, já na década de 90, comprei o CD e a cassete de vídeo. Já no século XXI, ofereceram-me o DVD.
A versão é vídeo é também um documentário que acompanha as aventuras de um grupo de fãs que tinham ganho, num passatempo, a oportunidade de irem em digressão com os Depeche Mode. Ficou-me na memória a cena em que os membros da banda entram no autocarro dos fãs e os vão acordar à cama... Imperdível!
Portugal faz hoje o segundo jogo do Euro 2008 e o Queridos Anos 80 traz aqui a recordação da canção que serviu de hino à prestação portuguesa no Euro 1984, aquele da meia-final dramática contra a França. A canção chama-se Selecção de Todos Nós, tem letra de António A. Pinho e música de Tó-Zé Brito. Podem recordá-la, aqui em baixo. Resta acrescentar que este post só foi possível dada a gentileza do blogue Pobo do Norte, que simpaticamente disponibilizou a canção e a respectiva imagem do single. Obrigado! E força Portugal!
Já "roda" na barra lateral o teledisco de Sai P'rá Rua, primeiro single retirado de Circo de Feras, o álbum que levou os Xutos & Pontapés definitivamente aos tops nacionais no ano de 1987. Na véspera do Dia de Portugal, achei importante trazer aqui o primeiro teledisco da minha banda portuguesa favorita de sempre. Os Xutos gravaram-no na fábrica do Kalú, no Montijo, numa altura em que não estávamos habituados a telediscos portugueses com enredo, personagens, and so on... O história é básica, tendo por base um rapto e a tentativa bem sucedida de salvar uma criança das mãos dos malfeitores. A curiosidade maior (para além de um Zé Pedro carregadinho de maquilhagem) é ver Catarina Furtado, então adolescente, a ser salva nos braços do Kalú. Aposto que ele não se importava de fazer um remake...
Venho por este meio informar que, já esta sexta-feira, este vosso servo estará no Glory's Bar, em Ovar, a dar música da década dourada da pop a quem por lá aparecer. A ocasião justifica-se pelo aniversário do programa Flashback, da AVFM (Antena Vareira FM), cujo animador, o DJ Ace Ventura, teve a gentileza de me convidar. See you there!
Madonna não vai faltar. Os Duran Duran também não. Michael Jackson está lá batidinho. Os The Cure vão lá dar um salto, com certeza. No sábado, dia 31 de Maio, o Club MAU MAU recebe a festa do blogue QUERIDOS ANOS 80, na sua 14ª edição. Vamos entrar no dia mundial da criança, recordando os tempos em que os posters dos nossos artistas preferidos inundavam as paredes do quarto. O Ivo T e o tarzanboy estarão à vossa espera para vos dar os melhores sons das vossas vidas. Até sábado!
A rubrica You're The Voice tem aqui o seu terceiro capítulo. Trago-vos um jovem, sozinho no quarto, entregue ao seu destino e à sua voz. A canção é Livin' On A Prayer. O nosso herói olha o monitor, acerta o cabelo, e depois limpa a boca com as mãos. Está pronto. E é todo um mundo imaginário que se abre perante os seus olhos de estrela rock. Ele podia ser Jon Bonjovi, se quisesse, mas não tem tempo (nem pachorra). No refrão, o jovem altera o seu registo vocal para níveis surpreendentes, mas o momento alto surge quando nos brinda com um solo de air-guitar assombroso. Sim, ele também poderia ter sido o Richie Sambora.
Atenção, madonna-maniacs: a rainha da pop vai voltar a pisar os palcos portugueses. Quem o diz é o site Drowned Madonna, que adianta a data de 28 de Setembro para um concerto da Sticky & Sweet Tour, no Estádio de Alvalade. Será uma oportunidade para quem falhou, como eu, o concerto de há quatro anos, de ver pela primeira vez ao vivo a mulher que basicamente domina a música feminina mundial há 25 anos. Ainda que o último álbum, o timbalanescoHard Candy, soe a tanta coisa que agora se ouve por aí, Madonna é uma instituição e merece toda a nossa admiração. E sei quem deve estar a delirar com esta notícia.
Mais fria parece ser a recepção a Joe Cocker (se não fria, pelo menos discreta...), que se apresenta hoje, em V.N. de Gaia, para um concerto que apresenta o mais recente álbum Hymn For My Soul. Acredito que a maior parte das pessoas que marcarão presença no Pavilhão Municipal de Gaia estejam à espera de ouvir êxitos como You Can Leave Your Hat On (1986), Shelter Me (1986) ou Unchain My Heart (1987), isto reportando-me apenas aos anos 80, o que é manifestamente redutor quando se fala numa carreira que começou nos anos 60. A ida ao concerto de hoje pode ainda servir para dar os parabéns atrasados ao senhor Cocker, que completou ontem 64 primaveras...
Os Men At Work venceram o sétimo duel QA80, derrotando os Crowded House por 31-22. Obrigado pela participação.
--------------------------
Aqui está o regresso da rubrica "duel" ao Queridos Anos 80. Desde Outubro de 2007 que os visitantes deste blogue não tinham a oportunidade de votar num duel entre duas bandas ou dois artistas. Para este regresso trago aqui o confronto entre os Crowded House e os Men At Work. Estas duas bandas têm duas coisas em comum: formaram-se na Austrália, mas os respectivos vocalistas não são australianos. Colin Hay (MAW) é escocês e Neil Finn (CH) é neo-zelandês. A partir daí, temos dois estilos completamente diferentes. Para ajudar à vossa decisão, podem escutar três temas de cada banda, na radio.blog, na barra lateral. Obrigado pela participação!
A rubrica You're The Voice tem hoje o seu segundo momento. Depois da interpretação do nosso amigo que cantou aquela versão lenta de Prince, passo a apresentar alguém cuja prestação se situa num registo bem mais animado, quiçá, algo surpreendente, porque não mesmo, assustador. Trata-se de um jovem cujo aspecto faria adivinhar arriscar cantar tudo menos... Hungry Like The Wolf, dos Duran Duran. Afinal, quem nunca fez figuras destas no seu quarto que atire a primeira cassete. Para ver com atenção.
Digo-vos uma coisa. É preciso ter coragem para fazer uma gravação vídeo de si mesmo a cantar e colocar no YouTube. Para além de se estar sujeito a todo o tipo de comentários possíveis e imaginários, é um pedaço de nós mesmos que expomos ao mundo. É um cantinho do nosso mundo que oferecemos à devassa geral. Muito perigoso. Eu não teria coragem, desde já asseguro. Gosto demasiado das minhas figuras tristes para as partilhar com meio mundo cibernauta.
Esta é uma nova rubrica do Queridos Anos 80. Chama-se You're The Voice, e destina-se a divulgar esses vídeos caseiros da malta a cantar no quarto (ou noutro sítio qualquer). No fundo, a fazer figuras bem tristes. Ao contrário do que possam pensar, esta rubrica não tem por objectivo fazer troça das pessoas em causa, bem pelo contrário: pretende-se elogiar a coragem, a ousadia, a lata.
Começamos com um rapazinho com ar asiático a cantar I Could Never Take The Place Of Your Man, de Prince, mas numa versão muito, mas muito chata de Jordan Knight (sim, esse mesmo, dos New Kids On The Block). Ora façam o favor de apreciar:
Janet Jackson é uma figura incontornável da música dos anos 80 (and beyond...) naquilo que ela - a música - teve de mais dançável. O álbum Control, o terceiro da sua carreira e aquele que a catapultou decisivamente para a fama, inclui os já clássicos Nasty, What Have You Done For Me Lately e When I Think Of You. Foi o teledisco deste último que escolhi para visionamento atento na barra lateral. Hoje comemora-se o Dia Mundial da Dança e nada melhor do que trazer a este espaço uma das artistas que musicalmente mais fez por esta forma de expressão nos anos 80. O teledisco é da responsabilidade de Julien Temple, o mesmo que realizou o filme Absolute Beginners (1986) e, agora mais recentemente, o documentário sobre Joe Strummer (ex-Clash). When I Think Of You, para ver, na barra lateral.
Há concertos que marcam as nossas vidas. Este foi um deles, no meu caso. Em finais de 1991, num esgotado Coliseu do Porto, os Diva de Natália Casanova e os Sétima Legião, de Ricardo Camacho, Rodrigo Leão, Pedro Oliveira, entre outros. Foi um concerto memorável de duas das bandas mais apaixonantes que a música portuguesa nos trouxe na década de 80 e primeira metade da década de 90. Tive felicidade de assistir ao concerto, na altura, com pessoas que me diziam muito, o que traz maior carga emocional ao momento. Tive ainda a sorte de me lembrar de gravar em VHS a reportagem da RTP desse concerto, com entrevistas aos membros das bandas e excertos de três canções. Finalmente decidi-me passar o registo para um formato mais adequado aos tempos modernos. Aqui está ele, um exclusivo QA80. E eu estou lá no meio da confusão!
(Observação: O último tema da reportagem não é o Glória, como surge no ecrã, mas sim Ascensão, interpretado por Teresa Salgueiro e Francisco Ribeiro, e que faz parte do álbum De Um Tempo Ausente)
Ivo T e tarzanboy ao leme desta viagem às grandes canções dos anos 80. Esta noite teve um travo pop mais acentuado, depois de, na festa anterior, o rock ter tido alguma primazia. Obrigado por terem ido! Eis os sons que passaram pelo Mau Mau, na noite de 26 de Abril:
tarzanboy tina.turner.what's.love.got.to.do.with.it terence.trent.d'arby.sign.your.name bryan.ferry.slave.to.love george.michael.father.figure billy.idol.sweet.sixteen cock.robin.just.around.the.corner nik.kershaw.wouldn't.it.be.good sandra.maria.magdalena ivo t alphaville.forever.young cutting.crew.i.just.died.in.your.arms.tonight laura.branigan.self.control corey.hart.sunglasses.at.night fischer.z.so.long tarzanboy f.r.david.words prince.i.could.never.take.the.place.of.your.man fine.young.cannibals.good.thing david.bowie.china.girl ivo t iggy.pop.real.wild.child kenny.loggins.footlose bryan.adams.summer.of.69 bangles.walk.like.an.egyptian housemartins.i.smell.winter tarzanboy kool.&.the.gang.fresh michael.jackson.thriller madonna.like.a.prayer wham.i'm.your.man ivo t culture.clube.karma.kameleon communards.don't.leave.me.this.way erasure.sometimes aztec.camera.somewhere.in.my.heart hall.&.oates.maneater cheap.trick.i.want.you.to.want.me martha.&.the.muffins.echo.beach tarzanboy men.without.hats.safety.dance eurythmics.there.must.be.an.angel climie.fisher.love.changes.everything dead.or.alive.you.spin.me.round omd.enola.gay duran.duran.girls.on.film ivo t depeche.mode.just.can't.get.enough yazoo.don't.go new.order.true.faith a.flock.of.seagulls.i.ran nena.99.lufballons opus.live.is.life tarzanboy billy.idol.mony.mony diana.ross.chain.reaction lionel.richie.dancing.on.the.ceiling irene.cara.fame james.brown.living.in.america ivo t billy.ocean.loverboy da.vinci.o.conquistador sabrina.boys pet.shop.boys.always.on.my.mind tarzanboy george.michael.faith inxs.mistify fine.young.cannibals.she.drives.me.crazy erasure.a.little.respect maria.vidal.body.rock ivo t a-ha.take.on.me michael.jackson.beat.it cure.just.like.heaven violent.femmes.blister.in.the.sun simple.minds.don't.you.forget.about.me u2.sunday.bloody.sunday smiths.what.difference.does.it.make tarzanboy jesus.and.mary.chain.head.on propaganda.duel depeche.mode.enjoy.the.silence rick.astley.never.gonna.give.you.up sydney.youngblood.if.only.i.could kylie.minogue.i.should.be.so.lucky ivo t wham.wake.me.up.before.you.go.go david.bowie.modern.love omd.electricity blondie.call.me lionel.richie.all.night.long tarzanboy love.and.rockets.saudade
_Starting_Over.jpg)
No Dia Europeu das Línguas, para ouvir na radio.blog uma playlist de canções cantadas na língua materna de alguns países da Europa. Proponho uma espécie de inter-rail musical. Vamos aprender línguas?
