Queridos Anos 80 - a festa dos 20 anos

Porto Pop Fest: Festival Internacional de Cultura Pop

"A celebration of pop culture books you can dance to" - a frase não podia ilustrar melhor o magnífico evento que irá ter lugar a partir de amanhã, no Porto, e durante três dias. Chama-se Porto Pop (https://portopop.pt/) e junta um conjunto de autores consagrados de livros sobre a música que nos une e nos salva todos os dias. A não perder.

Para além da website oficial, todos os pormenores na página do facebook do evento.

Maria Guinot - Essa Palavra Mulher

Ontem, no mercado do Jardim do Marquês, comprei este LP de Maria Guinot, uma edição de autor de 1988, com arranjos e direção musical de Pedro Osório e produção deste e da própria Maria Guinot. Com a participação de Fernando Tordo e Paulo de Carvalho, Essa Palavra Mulher foi o primeiro álbum da responsável pelo tema mais belo alguma vez escrito para o Festival da Canção. Falo, evidentemente, de Silêncio E Tanta Gente. 

Uma curiosidade: a contracapa do LP traz impresso um soneto intitulado Herança, que, deduzo, seja da autoria da própria Maria Guinot. O tom é de revolta contra um certo status quo (musical?) do qual a cantautora se recusa a fazer parte.

Herança

Herdeira das invejas pequeninas

da estreiteza das ideias apressadas

das maneiras subtis tornadas finas

do escuro das decisões envenenadas

herdeira de mil fados bafientos

do espartilho de caminhos tortuosos

e de rumos quase podres, lamacentos

e de rostos que se vergam, untuosos

herdeira de um mercado de valores

que passam por benesses, por favores

e processos que, por vezes, não entendo!

Esta herança consciente rejeitei

e aqui deixo expresso o grito que lancei:

herdeira disto? Não! Eu não me vendo!

45 rotações (XVI)

 

Paulo Alexandre

Aquela Cativa

Falamos em Paulo Alexandre e lembramo-nos imediatamente desse mega-sucesso da música ligeira portuguesa dos anos 80 chamado Verde Vinho e do refrão Vamos brindar com vinho verde que é do meu Portugal... e por aí fora.

Foi precisamente a propósito de Portugal, do seu dia ontem celebrado, mas também de Camões e das Comunidades Europeias, que recuperei dos meus arquivos um single em que Paulo Alexandre tem uma incursão pela literatura portuguesa, interpretando poemas de Luís da Camões e de Florbela Espanca. É curioso o facto de o single ter o título "Paulo Alexandre Canta Camões", ignorando a pobre Florbela, que aparece no lado B.

O Lado A apresenta, então, Aquela Cativa e o lado B Alma Perdida. O single tem a produção de António Sala, que também é responsável pela música do lado B. O lado A é creditado a Ana Paula Carreira (fez parte dos Bric A Brac, grupo que chegou a participar no Festival da Canção)

Esta é uma estreia mundial (wow!) no You Tube. Senhoras e senhores, Paulo Alexandre Canta Camões (e Florbela Espanca!)

Depressão Total

No final da década de 80, uma banda oriunda de Vila Nova de Gaia prendeu a minha atenção. Chamavam-se Depressão Total e eram passagem recorrente nas rádios-pirata que preenchiam o éter da região do Porto. Em 1989, participaram no 6.º concurso de música moderna portuguesa do Rock Rendez-Vous e, dois anos depois, editaram o único álbum de originais da carreira, com o título Nova Crença.

Cheguei a vê-los ao vivo na discoteca Rock's, numa tarde ensolarada, com magnífica vista para a cidade do Porto. Portavam-se muito bem em palco e as músicas, não sendo portentos de originalidade, eram o suficientemente cativantes (ou catchy, como se diz em inglês) para reunir uma fiel legião de fãs. Eu era um deles.

A foto que acompanha esta publicação foi retirada da página de Facebook da banda, que mantém alguma atividade. Em 2016, houve mesmo um concerto de comemoração dos 25 anos dos Depressão Total, no bar Heaven's, no Porto.

Do meu arquivo de cassetes, consta um registo, com sonoridade ainda crua, de quatro canções que já não me lembro como chegaram até às minhas mãos. Destes quatro temas, apenas o último não faz parte do LP que editaram.

1. Tentação / 2. Encontro / 3. Pérola / 4. Visões

Xutos & Pontapés - Cantante (Rádio Comercial) - apresentação '88'

Trago aqui uma edição do programa 'Cantante', da Rádio Comercial, na qual Luis Montez convida Tim e Zé Pedro para apresentarem '88', o quarto álbum da banda.

Estávamos em 1988 e, como fã inveterado dos Xutos, seguia a banda para todo o lado e gravava as suas presenças na rádio, como é exemplo este vídeo.

Tenho a gravação em cassete e resolvi passar isto ao digital. É uma boa recordação para todos os fãs dos Xutos.

Xutos & Pontapés: bilhetes da tour 88

Foi neste dia, há 33 anos, que os Xutos & Pontapés deram o segundo de dois concertos em Matosinhos, incluídos na digressão do álbum '88'. Foi na Discoteca Koolkat, que, mais tarde, viria a chamar-se Cais 447. Como fã inveterado da banda, que ia a todos os concertos deles na área metropolitana do Porto, estive nos dois. Ainda guardo os bilhetes.

'já sei que hei de arder na tua fogueira / mas será sempre sempre à minha maneira'

45 rotações (XV)

S.A.R.L.

Self-Made Man

 Os S.A.R.L. - Sociedade Artística e Recreativa Lusitana - surgiram em finais dos anos 70 pela mão de Pedro Osório, Carlos Alberto Moniz e Samuel. Editaram uns 3 ou 4 singles e participaram em duas edições do Festival RTP da Canção.

Self-Made Man foi um desses singles, editado em 1979, e que traz no lado B (ou 2, como se pode ver na contracapa), o curioso tema Poema do Pária Perante a Mercearia, uma autêntica ode às lutas das classes trabalhadoras e desfavorecidas de um Portugal ainda a dar os primeiros passos numa democracia imberbe. Segue-se o vídeo com as duas canções e a letra da canção do lado 2.

Processem o aroma do café e as andorinhas

Que comem, não pagam renda e são um péssimo exemplo!

 

Cheira a café, cheira a chá

Mas quando o cheiro me chama

A chaleira não se acha, cheira a enchidos de fama

Cheira a chouriça, a bolacha

Eu tenho a fome em pijama

E a cama não se despacha

 

Chega-me o cheque, choca sem me chocar com os dentes

Esse cheiro que me toca sem o cheque que me abone

Deixa-me água na boca

Onde os dentes entre dentes vão tocando xilofone

 

E enquanto aguento no gueto uma sopa que se coma

Os garfos das palavras que eu espeto são farpas que se cravam na redoma

 

Eu tenho a refeição no calabouço

O emprego na corda bamba

 

Minha fruta é o caroço carimbado de caramba

Meu valor é o alomba

Minha cama é a tarimba

Minha tarefa é a tromba de que em mim se marimba

Dando embora de presente caricatas vinte latas de bondade portuguesa

Que faz a correspondente comovente

Propaganda da empresa

Que de verbas se governa

E que o verbo nos coarta

Que se parta de fraterna

E despede que se farta

Na porca da hipocrisia

Que nos parte e não se importa

Eu à porta do negócio da cidade, do consócio

A cheirar a mercearia

 

Cheira a café, cheira a chá

Mas quando o cheiro me chama

A chaleira não se acha, cheira a enchidos de fama

Cheira a chouriça, a bolacha

Eu tenho a fome em pijama

E a cama não se despacha

 

Minha fruta é o caroço carimbado de caramba

Meu valor é o alomba

Minha cama é a tarimba

Minha tarefa é a tromba de que em mim se marimba

Eu à porta do negócio da cidade, do consócio

A cheirar a mercearia

45 rotações (XIV)

Robot Jukebox Band
Sábado à Noite

Numa tarde de arquelogia musical, na loja Muzak (Porto), chegou-me às mãos este single de 1981. A Robot Jukebox Band é a criação de um homem só, Rui de Castro Guimarães, que viveu a cena punk em Londres, criou a Warm Records, uma espécie de editora/distribuidora caseira onde o músico se ocupava de todas as funções, e ainda teve tempo para encarnar a figura do pirata da música portuguesa, numa história curiosa que agora não tem lugar neste texto.
O design da capa do disco é da responsabilidade da mulher do músico, Mary Harrison Goudie. Curioso - e irónico - é o aviso que, no canto superior esquerdo, nos alerta para o facto de "A venda deste disco só é legal com o selo-branco anti-pirata. Exija qualidade e legalidade!".
O lado A é cantado em português e narra esse ato perfeitamente universal de ir buscar a miúda de carro e levá-la a sair à noite. O lado B é cantando num inglês pouco percetível. A sonoridade eletrónica soa muito a home made e é por isso que este disco é uma preciosidade nos obscuros caminhos da música portuguesa dos anos 80.

Sábado à noite

Deixa o trabalho

Eu vou buscá-la no carro

Vamos jantar e para boite

Vamos dançar o rock ‘n’ roll toda a noite

Vamos dançar o rock ‘n’ roll

Vamos dançar o rock ‘n’ roll toda a noite

Sábado à noite

Deixa o trabalho

Eu vou buscá-la no carro

Vamos jantar e para boite

Vamos dançar o rock ‘n’ roll toda a noite

Vamos dançar o rock ‘n’ roll

Vamos dançar o rock ‘n’ roll toda a noite

Sábado à noite

Calça os stiletto

Liga na perna

Meia de rede

Saia vermelha

Vamos dançar o rock ‘n’ roll toda a noite

Vamos dançar o rock ‘n’ roll

Vamos dançar o rock ‘n’ roll toda a noite

45 rotações (XIII)

Heróis do Mar

Amor / Pasión

Os Heróis do Mar estão por direito próprio na história da pop-rock portuguesa com um conjunto de canções que marcaram a primeira metade dos anos 80 e não precisavam, digo eu, de ter feito esta brincadeira poliglota (na verdade, é só biglota) - um single (felizmente!) limitado a 2000 exemplares, que foi oferecido com o 12" polegadas "Heróis do Mar". De um lado, em inglês, Amor (Hap Hap Happy Day). Do outro, em espanhol, Pasión. Não sei qual das duas versões me causa mais urticária. É ouvir e avaliar. Serve como documento fofinho de uma época e atesta o desígnio nacional de que heróis do mar português querem-se mesmo é a cantar na língua de Camões.

45 rotações (XII)

Helena Isabel

Porta Aberta

Helena Isabel, a locutora de continuidade - entre outras personagens - do mítico O Tal Canal, também editou discos. Não foram muitos, é verdade, que a sua verdadeira vocação estava virada para as luzes, câmaras e... ação. Como ela mesma diz numa entrevista que anda pelos youtubes desta vida, a música sempre foi um complemento para a sua carreira de atriz, por isso nunca quis ser verdadeiramente uma rainha dos tops de vendas de singles ou LPs. Ainda assim, participou em mais do que uma edição do Festival RTP da Canção quer a solo quer fazendo parte do Quinteto Paulo de Carvalho.

Este 45 rotações, Porta Aberta, que pode ser escutado aqui em baixo, foi editado em 1983 e conta com letra de Nuno Gomes dos Santos e música de José Calvário.

45 rotações (XI)

Fernanda

Vai Mas Vem

Podia ter sido a nossa Sheena Easton, quem sabe até uma Madonna à portuguesa, mas, numa indústria musical feminina de tão reduzidas dimensões e tão pouco dada a sex-symbols como era a de Portugal no início dos anos 80, apenas pôde ser Fernanda. Simplesmente, Fernanda. Teria oportunidade de saborear o doce sabor da fama nos anos 90, sob a cintilante designação de Ágata, vendendo o suficiente para se consagrar como uma das figuras proeminentes do universo musical pimba - assim designado pela imprensa e depressa fixado pela voz do povo.
Nos anos 80, e enquanto não chegou o sucesso comercial a solo, Ágata, perdão, Fernanda de Sousa fez parte das Cocktail e das Doce e, a solo, participou no Festival RTP da Canção, em 1982, com a canção 'Vai Mas Vem'.
O tema pode ser ouvido aqui (assim como o lado B do single):

O Puto e tarzanboy - dj set

Esta sexta-feira, no ARCA pub, no Porto, volto a juntar-me a O Puto (https://blogdoputo.blogspot.com/) para um dj set de melodias de sempre. É favor marcar presença!

Rest In Peace (atualização 25.02.19)

Adam Yauch (Beastie Boys)
Adrian Borland (The Sound)
Al Jarreau
Alan Myers (Devo)
Andrew Gold (Wax)
Andy Gibb
António Variações
Ari Up (The Slits)
Benjamin Orr (The Cars)
Big Bank Hank (The Sugarhill Gang)
Billy Mackenzie (The Associates)
Bob Casale (Devo)
Bobby Womack
Brian Hibbard (Flying Pickets)
Carlos Paião
Caroline Crawley (Shelleyan Orphan)
Cecil Womack (Womack & Womack)
Chrissy Amphlett (Divinyls)
Clarence Clemons
Cliff Burton (Metallica)
Colin Vearncombe (Black)
Dan Hartman
David Bowie
David McComb (The Triffids)
Dee Dee Ramone
Donna Summer
Dusty Springfield
Eartha Kitt
Eric Carr (Kiss)
Eric Woolfson (Alan Parsons Project)
Falco
Francisco Ribeiro (Madredeus)
Frankie Knuckles
Freddie Mercury (Queen)
Gary Garcia (Buckner and Garcia)
Gary Moore
George Harrison
George Michael (Wham)
Glenn Frey
Graeme Kelling (Deacon Blue)
Grant McLennan (The Go-Betweens)
Greg Ham (Men At Work)
Gregory Isaacs
Ian Curtis (Joy Division)
Izora Armstead (The Weather Girls)
Jam-Master Jay (RUN DMC)
James Freud (Models)
James Honeyman-Scott (The Pretenders)
Jeff Hanneman (Slayer)
Jeff Porcaro (Toto)
James Brown
Jeffrey Lee Pierce (The Gun Club)
Jermaine Stewart
Jim Diamond
Jimi Jamison (Survivor)
Jimmy McShane (Baltimora)
João Aguardela (Sitiados)
Joe Cocker
John Balance (Coil)
John Lennon
Johnny Ramone
Joe Strummer (The Clash)
Joey Ramone
June Pointer (The Pointer Sisters)
Karen Carpenter (The Carpenters)
Kevin MacMichael (Cutting Crew)
Kirsty MaCcoll
Laura Branigan
Lemmy (Motorhead)
Leonard Cohen
Lou Reed
Lux Interior (The Cramps)
Madi (Sérgio e Madi)
Mark E. Smith (The Fall)
Mark Hollis (Talk Talk)
Maria Guinot
Marvin Gaye
Maurice Gibb (Bee Gees)
Matthew Ashman (Bow Wow Wow)
Maurice White (Earth Wind & Fire)
Mel (Mel & Kim)
Michael Hutchence (INXS)
Michael Jackson
Mick Karn (Japan)
Natalie Cole
Nick Marsh (Flesh For Lulu)
Nico (Velvet Underground)
Ofra Haza
Patrick Swayze
Paul Raven (Killing Joke)
Paul Young (Mike + The Mechanics)
Pete Burns (Dead Or Alive)
Pete de Freitas (Echo & the Bunnymen)
Pete Farndon (Pretenders)
Peter Slaghuis (Video Kids)
Peter Tosh
Phil Chevron (The Pogues)
Phyllis Nelson
Poly Styrene
Prince
Renato Russo (Legião Urbana)
Ricardo Camacho (Sétima Legião)
Rick James
Rick Parfitt (Status Quo)
Ricky Wilson (B-52's)
Rob Tyner (MC5)
Robert Fisher (Climie Fisher)
Robert Palmer
Robert Pilatus (Milli Vanilli)
Robert Young (Primal Scream)
Robin Gibb (Bee Gees)
Roland Howard (The Birthday Party)
Roy Orbison
Rozz Williams (Christian Death)
Scott Miller (Game Theory)
Sérgio Wonder (Sérgio e Madi)
Steve Clark (Def Leppard)
Steve Strange (Visage)
Stiv Bators (Lords Of The New Church)
Stuart Adamson (Big Country)
Teena Marie
Teddy Pendergrass
Van Stephenson
Whitney Houston
Willy DeVille
Zé Pedro (Xutos & Pontapés)

Queridos Anos 80 - a festa dos 15 anos

Precisamos de um motivo para uma festa Queridos Anos 80? Pois bem, este blogue, onde tudo começou, faz 15 anos. Eis uma razão mais do que suficiente para juntar amigos e amantes dos sons que fizeram a década dourada da pop. Com Ivo T e P Cardoso ao leme das opções musicais, desta vez é o RADIO bar a acolher aquela que promete ser uma das noites do ano na cidade do Porto. Preparados para uma noite inesquecível?

You're a Friend of Mine - a amizade de Clarence e Browne

Clarence Clemons, o saxofonista de Bruce Springtseen, está listado nas 100 melhores 'one-hit wonders' dos anos 80 pelo canal VH-1, graças a este dueto com Jackson Browne.

'You're a Friend of Mine' é uma verdadeira celebração da amizade, com os dois músicos a surgirem no teledisco em alegre confraternização, cantando quase nariz com nariz. No vídeo aparecem também o produtor Narada Michael Walden, a tocar bateria, e a atriz Daryl Hannah, à altura namorada de Browne, e que contribuiu com coros para esta canção.

Hoje, Jackson Browne faz 70 anos, Clarence Clemons, infelizmente, já nos deixou, e Daryl Hannah namora com Neil Young (que está prestes a completar 73).

Bob Geldof (67)

Pouco mais de um ano depois do Live Aid, Bob Geldof lançou Deep In The Heart Of Nowhere, o primeiro álbum a solo. Estávamos em novembro de 1986, Mário Soares era Presidente da República, Cavaco Silva ocupava o cargo de Primeiro-Ministro e eu trocava correspondência ardente e apaixonada com a miúda que roubara o meu primeiro beijo de sempre nas férias desse ano.

Voltando a Geldof, como pessoa muito bem relacionada que era - ou não tivesse sido capaz de reunir o mais fantástico conjunto de estrelas da pop rock para o concerto que marcou a nossa adolescência - Bob Geldof fez-se rodear, para o seu longa-duração, de uma série de individualidades de alto gabarito.

E um exemplo disso mesmo é o single que abriu as hostilidades - This Is The World Calling - escrito em parceria com David Stewart (Eurythmics) e em cujos coros surgem as maravilhosas Annie Lennox, Maria McKee e Alison Moyet. Pelo menos é o que diz a Wikipedia, e eu quero muito acreditar na Wikipedia. A canção é muito bonita e já está a anos-luz do rock arrebatado dos The Boomtown Rats. É, para mim, uma das pérolas da pop dos anos 80.

Decidi trazer aqui este single, que faz parte da minha coleção privada (sempre quis escrever isto, "a minha coleção privada"...), no dia em que Sir Bob Geldof completa 67 anos. Parabéns!

MORTEN HARKET (59)

É um dos mistérios mais inexplicáveis do agenciamento de concertos em Portugal: os A-ha nunca atuaram ao vivo no nosso país. Talvez não haja qualquer mistério, mas apenas um preconceito estúpido por parte dos nossos promotores de concertos que, por certo, duvidaram sempre que o trio norueguês lhes pudesse trazer algum tipo de lucro. O que é um erro, na minha opinião.

A banda anunciou o fim da atividade em 2010 (tal como o Planeta Pop anunciou na altura), mas em 2015 voltaram ao palco do Rock In Rio, comemorando os 30 anos da banda e do próprio evento. Cast In Steel, o décimo álbum, foi editado no mesmo ano, e teve direito a digressão mundial que, claro, não passou por cá.

Já este ano, os A-ha fartaram-se de atuar por esses palcos fora. Primeiro num MTV Unplugged, depois, de junho a agosto, na Electric Summer Tour. Eles andam aí, senhores promotores. Cheguem-se à frente.

Hoje, Morten Harket completa hoje 59 anos e, nesta altura, prepara a segunda participação como mentor na versão norueguesa do programa The Voice. Parabéns, Morten!

SAL SOLO (57)

Em 1981, aparecia na TV uma personagem tão fascinante quanto assustadora (pelo menos aos meus olhos de 10 anos de idade). Vestia de preto, tinha a cabeça completamente rapada, usava maquilhagem e projetava a voz nuns agudos espantosos. Uma versão mais apresentável de Nosferatu, mas mesmo assim tenebrosa. Isto digo eu agora, que na altura não fazia a mais pequena ideia de quem era Nosferatu.
Afinal, tratava-se de Sal Solo (de nome verdadeiro, Christopher Scott Stevens), o vocalista dos Classix Nouveaux, um rapaz inofensivo, cujo contributo para a definição do estilo New Romantic não pode passar sem referência. Temas como Never Again, Guilty e Is It A Dream foram momentos altos de uma carreira que teve Portugal como país de culto para os Classix Nouveaux.
Em Outubro de 1983, Sal Solo e o amigo Nick Beggs (Kajagoogoo) decidiram fazer uma peregrinação a Itália, mais precisamente a um local sagrado chamado San Damiano. Sal chegou mesmo a pensar em abandonar a música e entrar para um mosteiro, mas alguém lhe disse que a música seria o seu instrumento privilegiado para mostrar a verdade divina aos fãs. A partir daí enveredou pela música de inspiração cristã, contando já com mais de uma dezena de álbuns. O single San Damiano foi o primeiro resultado disso mesmo. Sal viu a luz.
Hoje, completa 57 anos! Parabéns!

Avalon: uma má notícia

Chamava-se Lucy Helmore e foi, durante 21 anos, a mulher de Bryan Ferry, de cuja relação nasceram quatro filhos. Faleceu anteontem, durante um período de férias na Irlanda, com o seu atual marido, Robin Birley. É ela surge na icónica capa do álbum Avalon, dos Roxy Music, envergando um capacete e segurando um falcão, numa imagem alusiva à lenda do Rei Artur e à sua última viagem até à ilha mítica. Recorde-se que Bryan Ferry esteve há poucos dias em Portugal, para um grande concerto no NOS Alive.

IAN BROWN (55)

Foi preciso esperar pelo finalzinho da década, mais concretamente por 1989, para termos o privilégio de ouvir um dos mais fascinantes álbuns dos anos 80. A pérola que os The Stone Roses conseguiram produzir mostrou que, após a dissolução dos Smiths, ainda havia esperança na redenção da pop indie.

Ian Brown, o vocalista, construiu uma carreira a solo de bastante qualidade nos anos 90, contando já com seis álbuns gravados. No site oficial do música, apresenta-se uma caixa que reúne todas as edições a solo de Brown.

Entretanto, os Stone Roses voltaram ao ativo em 2011 para gáudio dos fãs, que tiveram a oportunidade de os ver em palco por esse mundo fora, Portugal incluído.

Hoje Ian Brown completa 55 anos. Parabéns!

PETER GABRIEL (68 anos)

A agora cinco factos importantes sobre Peter Gabriel que provavelmente não sabia ou esqueceu:

1. Foi membro fundador dos Genesis e vocalista principal da banda até à sua saída em 1975. O último álbum em que participa é The Lamb Lies Down On Broadway.

2. Fundou em 1982 o WOMAD (World of Music, Artes and Dance), festival internacional de artes cuja próxima edição tem lugar já neste fim de semana no Chile.

3. Em 11 de junho de 1988, participou no concerto de homenagem a Nelson Mandela pelo 70º aniversário do político sul-africano, evento na altura entendido como uma forma de pressão política mundial para a libertação do ativista sul-africano. Gabriel surgiu no palco de Wembley para interpretar Biko, ao lado dos Simple Minds.

4. Nos anos 80, os três singles de maior sucesso foram Games Without Frontiers (1980), Sledgehammer (1986) e Don't Give Up, em dueto com Kate Bush (1986). Apesar de nunca ter colocado um single no primeiro lugar da tabela de vendas britânica, conseguiu chegar ao topo com os álbuns Peter Gabriel/Melt (1980) e So (1986).

5. Hoje, Peter Gabriel completa 68 anos. Parabéns!

HOLLY JOHNSON (58)

Entrar a matar é uma expressão idiomática que se aplica na perfeição aos Frankie Goes To Hollywood. Estávamos em 1983, e este grupo de rapazes de Liverpool via Relax, o seu primeiro single, ser banido da BBC por, na opinião da estação britânica, conter palavras e ser acompanhado de um teledisco com algum conteúdo homossexual explícito que ofendia a moral e os bons costumes da terra de Sua Majestade. A história é sempre a mesma: quanto maior é a polémica, maior é a atenção e, provavelmente, o sucesso. E foi o que sucedeu aos Frankie, que, liderados pela voz peculiar de Holly Johnson, marcaram de forma indelével a primeira metade dos anos 80. Da heresia à redenção foi um pequeno passo e logo em novembro de1984, ouvimo-lo cantar a balada romântica - transformada por via das circunstâncias em single de Natal - The Power of Love, cujo maior azar foi ter coincidido no tempo com uma tal de Do They Know It's Christmas. Resultado: o single dos Frankie apenas se aguentou uma semana no 1.º lugar da tabela de vendas.

Após a dissolução da banda, Holly Johnson iniciou uma carreira a solo, com os singles Love Train e Americanos a conseguirem algum sucesso. Atualmente, o músico mantém a atividade musical, marcando presença em festivais um pouco por toda a Europa. O mais recente álbum de estúdio data de 2014 e chama-se Europa. Hoje, Holly Johnson completa 58 anos. Parabéns! 

Queridos Anos 80 - A Festa - 17 de fevereiro

A festa do blogue Queridos Anos 80 está de volta. O espaço é o Garden Bar, em plena baixa do Porto, e os DJs de serviço são o Ivo T e o P Cardoso (o tal de tarzanboy). E já merecíamos uma noite assim. Porquê? Porque quem foi tão feliz a partir de dezembro de 2006 e durante duas dezenas de edições - fosse no Swing Club ou noutra pista qualquer - só pode querer voltar a essa atmosfera e a esse espírito. Contamos com todos os amigos numa noite de pop-rock sem complexos, com muitos discos perdidos no tempo e alguns pedidos na hora. Até dia 17!

Nomes de bandas: Sonic Youth, Dead or Alive, Orchestral Manoeuvres In The Dark

Sonic Youth
Foi o líder dos Sonic Youth, Thurston Moore quem teve a ideia de combinar a palavra Sonic, alcunha de Fred Smith, dos MC5, com Youth, um termo muito em voga na altura, principalmente em bandas reggae, e que remete, desde logo, para o DJ jamaicano Big Youth.

Dead Or Alive
Depois de ter pertencido aos The Mystery Girls, que apenas realizaram um concerto, Pete Burns fundou os Rainbows Over Nagasaki, que rapidamente se fixaram como Nightmares in Wax (editarem um EP de três músicas).

Em maio de 1980, momentos antes duma sessão de gravação na rádio, Burns decidiu mudar o nome da banda para Dead Or Alive, invocando o desejo de não ver o seu grupo associado a um certo movimento de bandas arty que, então, florescia em Liverpool e que tinha nos Echo & the Bunnymen ou nos Orchestral Manoeuvres in the Dark dois dos seus maiores exemplos.

Orchestral Manoeuvres In The Dark
Numa entrevista ao The New York Times Magazine, de 10 de maio de 2013, Andy McCluskey revela que o nome da banda surgiu de um conjunto de letras e ideias para canções que tinha rabiscadas nas paredes do seu quarto. Avessos ao rock inspirado nas guitarras, os OMD queriam, acima de tudo, uma designação que os afastasse da cena punk da altura. E é com algum humor à mistura que Andy diz que teriam pensado um pouco melhor se soubessem que iriam carregar este "nome estúpido" durante 35 anos.

PAUL YOUNG (62)

Pode um artista construir uma carreira mundial de sucesso tendo por base quase única e exclusivamente versões? Pode, pois claro. E esse artista chama-se Paul Young, o mesmo que preencheu capas da Bravo e paredes de muitos quartos adolescentes nos anos 80, convivendo certamente com George Michael , Limahl ou Morten Harket. A receita era absolutamente eficaz: um sorriso cheio de saúde, um cabelo "à espanador" com o respetivo mullet tão na moda, uma voz a piscar o olho à soul e um abanar de anca em palco irrepreensível.

Depois, há aquele momento icónico: é ele quem inicia Do They Know It's Christmas, com o inesquecível It's Christmas Time, there's no need to be afraid... Em 1992, haveria de estar no concerto-tributo a Freddie Mercury, interpretando Radio Ga Ga (talvez a escolha menos óbvia...).

Voltando aos êxitos-versões, podemos referir, por exemplo, Love Of The Common People, Come Back And Stay, Wherever I Lay My Hat (That's My Home) e aquele que é e será sempre o seu cartão de visita: Everytime You Go Away - um original de Daryl Hall e John Oates. O último álbum data de 2016 e chama-se Good Thing.

Hoje, o rapaz que um dia disse ser muito tímido e que entrar numa banda foi a melhor coisa que lhe podia ter acontecido para combater essa mesma timidez faz 62 anos. Parabéns, Paul!

PAT BENATAR (65)

Pat Benatar, cujo nome verdadeiro é Patricia Mae Andrzejewski, deixou marca na década de 80 graças a canções como Love Is A Battlefield e We Belong. Esta nova-iorquina nunca foi um fenómeno na Europa, sobretudo se comparada com as Cyndi Laupers desta vida, mas a sua carreira assumiu uma dimensão bastante interessante nos EUA, onde foi galardoada com quatro prémios Grammy e atingiu a marca do ouro e da platina por diversas vezes.

Nos dias que correm, Pat mantém o seu percurso musical ao lado do marido Neil Giraldo, com quem se casou em 1982. O último álbum de originais - Go - já tem catorze anos, mas em 2017, Pat e Neil lançaram um DVD com um set acústico dos principais temas da carreira da cantora.

Hoje, Pat Benatar faz 65 anos. Parabéns!

ROD STEWART (73)

Esqueçamos as calças apertadinhas de licra, as t-shirts de rede ou os calções de cetim. Esqueçamos aquele cabelo permanentemente a desafiar a lógica (e uma escova decente, já agora). Esqueçamos o look com fita na cabeça que, a partir de certa altura, parecia mais a Olivia Newton-John. Sempre vi em Rod Stewart um tipo porreiro, com quem valia a pena beber umas cervejas num pub londrino, falar de gajas e de futebol. Ele que é adepto do Celtic de Glasgow, que tem uma das mais apaixonantes e loucas falanges de apoio no mundo. A sua paixão pelo futebol apenas tem rival na fixação por loiras, ou não tivesse o tio Rod, no seu rol de relações  - as conhecidas, note-se -, uma galáxia de blonde girls de fazer inveja a qualquer ser humano do sexo masculino. Ainda por cima, com oito filhos para contar a história e, já agora, herdar uma fortuna avaliada em 170 milhões de libras que faz dele uma das celebridades mais ricas da música do Reino Unido.

Por falar em música, e é para isso que aqui estamos, Stewart foi um daqueles artistas que, vindos dos anos 60 e 70, integrados em bandas que deixaram marca - falamos dos Faces e do Jeff Beck Group, neste caso - conseguiram construir uma carreira a solo de bastante sucesso nos anos 80, adaptando-se, claro está, a todo um imaginário pop cuja receita era garantia de sucesso. Os êxitos desta fase são muitos e extremamente dançáveis, como por exemplo Tonight I'm Yours (Don't Hurt Me), Young Turks, Baby Jane ou Some Guys Have All The Luck. Depois há aquela balada com Jeff Beck: People Get Ready.

As últimas notícias dão conta de uma digressão norte-americana de 22 datas a iniciar em junho deste ano, com Cyndi Lauper como artista convidada. O homem está aí para as curvas e hoje completa 73 anos. Parabéns, Rod!

Um grande 2018 para todos os seguidores do QA80

Esta coisa do playback requer uma certa competência. E no dia 1 de janeiro só podia ser a New Year's Day, dos U2.

TRACEY ULLMAN (58)

Vimo-la em Love You To Death (Amar-te-ei Até Te Matar), em Prêt-à-Porter, em Bullets Over Broadway (Balas Sobre A Broadway), na série Ally MacBeal, e ouvimo-la em Corpse Bride (A Noiva Cadáver). O que não sabíamos é que Tracey Ullman teve uma carreira musical com bastante sucesso na primeira metade dos anos 80. Com efeito, logo após se ter notabilizado no Reino Unido como atriz de comédias para televisão, esta britânica nascida em Slough, no sul de Inglaterra, invadiu as tabelas de vendas com a canção Breakaway, seguindo-se-lhe ainda seis singles de sucesso em pouco menos de dois anos. A partir de 1985, não mais se ouviu falar musicalmente de Tracey, mas ganhou-se uma atriz de cinema a fazer comédia a sério. Hoje, Tracey Ullman completa 58 anos. Parabéns!

JIM REID (56)

Se em finais de 87 ou inícios de 88 déssemos uma voltinha ali pelo Centro Comercial Brasília (ou pelo Dallas), no Porto, e nos cruzássemos com um espécimen masculino, aí entre os 16 e os 20 anos, de cabelo desgrenhado, pálido, talvez com um eyelinerzito tímido, vestido de preto e com um ar muito chateado com o mundo, era muito, mas muito provável que um dos dois, senão mesmo os dois álbuns até então editados pelos Jesus & Mary Chain fizessem parte da sua coleção de vinis lá de casa. E era provável que a mãe lhe impusesse uma ordem de apenas tocar aqueles discos quando ela estivesse ausente. Eu tinha um amigo assim (excetuando a parte da mãe e do eyeliner). Era o Rui. Juntávamo-nos em casa dele, com grupo de colegas de escola, para ouvir o Psychocandy (1985) e o Darklands (1987). E éramos felizes.

Serve este flashback fofinho para assinalar o 56.º aniversário de Jim Reid, fundador dos Jesus (apenas Jesus, como os verdadeiros fãs se referiam a eles) com o irmão William Reid, o baixista Douglas Hart e o baterista Bobby Gillespie.

Depois de uma passagem memorável por Vilar de Mouros, em agosto passado, os Jesus voltam a Portugal para dois concertos em 28 e 29 de maio de 2018, no Coliseu de Lisboa e na Casa da Música, no Porto, respetivamente. Mas estejamos descansados: longe vão os tempos dos primeiros concertos, que duravam 10-15 minutos, com a banda de costas para o público, e que terminavam, frequentemente, com distúrbios entre os fãs. É claro que atirar com o microfone à assistência - ato pelo qual Jim passou duas noites numa esquadra de Toronto em 1987 - também não ajudava nada. Aos 56 anos, o rapaz está mais maduro e sensato.

Jim Reid disse um dia com um ar certamente muito zangado: "They write encyclopedias on the eighties and we're not even mentioned . We WERE the fucking eighties." Pronto, Jim, terás sempre um espaço especial para ti e para a banda no Queridos Anos 80, pá. E parabéns pelo aniversário.

tarzan_mix_5: bright light, dark room

tarzan_mix_4: walking bare in the sun

SHANE MACGOWAN (60)

No dia de Natal, Shane MacGowan completa 60 anos e prepara-se para festejar com amigos, no próximo dia 15 de janeiro, em Dublin, no National Concert Hall. Entre esse amigos que se lhe vão juntar em palco estão nomes como Nick Cave, Bobby Gillespie e Johnny Depp. Os bilhetes custam entre 65 e 85 euros. Toda a informação aqui, caso ainda possam lá dar um salto.

No concerto, Shane deverá deslocar-se em cadeira de rodas, o meio de locomoção que usa desde a queda que sofreu em 2015 e que lhe provocou a fratura do osso da pélvis. Shane tem tido uma vida complicada em termos de saúde e já fintou o destino que o poderia levar à morte por várias vezes. Em 2001 foi Sinead O'Connor quem o denunciou à polícia por posse de heroína, numa ação, mais tarde vista pelo próprio Shane, como determinante para evitar que se envolvesse nas drogas duras.

2017 não foi um ano bom para Shane. Para além dos seus problemas de saúde, no primeiro dia do ano, a sua mãe, de 87 anos, morreu num acidente de automóvel e alguns dias depois foi a vez do seu ex-empresário, Frank Murray. Esperemos que 2018 traga paz e saúde ao homem que tão felizes nos fez com temas como A Pair of Brown Eyes, Dirty Old Town ou Misty Morning Albert Bridge. Parabéns, Shane!

ANNIE LENNOX (63)

As notícias mais recentes sobre Annie Lennox dão testemunho do prestígio de que a vocalista dos Eurythmics e ativista contra a pobreza goza atualmente na sociedade britânica: em novembro deste ano foi nomeada reitora da Universidade Caledoniana de Glasgow, cargo de que irá tomar posse em 2018, sucedendo a Muhammad Yunus, Prémio Nobel da Paz.

Eu tenho uma paixão incomensurável por esta mulher, devo confessar. Já dos tempos dos The Tourists, com a versão fantástica de I Only Want To Be With You (Dusty Springfield) até ao duo Eurythmics, com Dave Stewart, ao lado do qual cantou e compôs uma série de canções absolutamente geniais, Annie Lennox é exemplo de que era possível conjugar, nos anos 80, uma imagem pop atraente, sem entrar no paradigma da sex-symbol efémera, a um talento musical incomparável, tanto a nível vocal como instrumental. Annie, natural de Aberdeen, na Escócia, e com formação musical ao mais alto nível (estudou flauta, cravo e piano na Academia Real de Música, em Londres), constituiu, com Dave Stewart, a dupla mais consistente e apaixonante da pop dos anos 80.

Em 1990, a RTP 2 transmitiu um concerto dos Eurythmics em Roma, Itália, do ano anterior, que ainda tenho ali guardado numa VHS velhinha, um concerto que vi repetidas vezes e que mostra a banda no seu auge artístico. Mas para que preciso da cassete de vídeo velhinha quando o concerto está no YouTube?

Hoje, Annie Lennox completa 63 anos. Parabéns!

ALAN PARSONS (69)

Quando era miúdo gostava muito da canção Let's Talk About Me, de Alan Parsons Project, o projeto do senhor Alan Parsons, iniciado em 1975, em parceria com Eric Woolfson. A vocalização de Let's Talk About Me era de David Paton, mas a banda não tinha um vocalista, digamos, titular. As vozes, e foram muitas, eram escolhidas tendo em conta a canção, produto da dupla Parsons-Woolfson. Ainda assim, foi o próprio Eric Woolfson (falecido em 2009) quem cantou o tema que trouxe mais sucesso à dupla: Eye In The Sky, canção que completou 35 anos no passado novembro.

Alan Parsons, que antes de ser artista com nome próprio, trabalhou com os Beatles e os Pink Floyd, completa hoje 69 anos. Parabéns!

LIMAHL (59)

Só nos anos 80 poderíamos ouvir uma banda com um nome tão estranho como Kajagoogoo e só nos anos 80 poderíamos perceber que um nome deste calibre não poderia estar associado a outro tipo de penteados que não os de Limahl, Nick Beggs e companhia. E amar aqueles penteados (...ou talvez não).

Hoje trago aqui os Kajagoogoo porque o vocalista Limahl faz 59 anose eu gosto de assinalar estas coisas. Limahl, que, na realidade, se chama Christopher Hammil (Hammil-Limahl.. perceberam?) e um dia decidiu responder ao anúncio de jornal de uma banda chamada Art Nouveau que procurava um vocalista e um penteado. Não sei se o cabelo impressionou mais do que voz, mas obviamente que foi amor à primeira vista. E a alteração do nome da banda para o, na minha humilde opinião, lamentável Kajagoogoo só foi um problema até ao rebentar desse êxito colossal chamado Too Shy, que eternizou esse refrão de engate fulminante que todos conhecemos de cor: hey girl, move a little closer... 'cause you're too shy shy, hush hush, eye to eye... Aposto que muita adolescente da altura não se importaria de explorar um eye to eye com Limahl, ele que fazia regularmente parte dos posters das revistas teen da altura.

Quando a banda despediu Limahl - de uma forma algo indecente, diga-se de passagem, ao pedirem ao manager que lhe desse uma palavrinha em vez de o fazerem eles próprios -, milhões de fãs em todo o mundo ficaram em choque. Até porque havia uma dívida de gratidão em jogo: tinha sido Limahl a convencer Nick Rhodes (Duran Duran) a ouvir uma demo da banda e a produzir o primeiro álbum, White Feathers, isto enquanto lhe servia uma bebida no Embassy Club, onde trabalhava como barman (havia que fazer pela vida, claro, enquanto a banda ainda se mostrava too shy para o sucesso).

Estávamos em 1983 e, depois disto, a banda nunca mais se encontrou, mas Limahl viria a conseguir uma espécie de vingançazinha, ao alcançar sucesso global com o tema-título do filme Never Ending Story, do realizador Wolfgang Petersen.

E atualmente, que é feito de Limahl? As últimas notícias dão conta de um concerto de há sensivelmente um mês, bem, uma meia horinha em palco, para apadrinhar o acender das luzes natalícias e consequente início das compras de Natal da localidade de Evesham, no Reino Unido.

Hoje é tempo de celebrar. Parabéns, Limahl!

MARTHA JOHNSON (67)

Os canadianos Martha and the Muffins são uma das one-hit wonders dos anos 80 que este blogue guarda no coração, precisamente graças a essa preciosidade das pistas de dança chamada Echo Beach. Gravada para o álbum de estreia, ainda em 1979, Echo Beach saiu como single já em 1980 e ganhou o Juno Award para single do ano.
Martha Johnson, a vocalista, completa hoje 67 anos, e, apesar de viver com a doença de Parkinson desde 2000, mantém uma atividade musical regular ao lado do marido Mark Gane (membro fundador da banda e compositor de Echo Beach). Ambos lançaram ainda em agosto de 2017 um novo single chamado Summer of Song, uma canção lindíssima que vale muito a pena ouvir.
Hoje é dia de celebrar: parabéns, Martha!

Zé Pedro entrevistado por Pita (Luso Clube)

Esta é uma gravação que fiz em finais de 1987 ou inícios de 1988, não posso precisar com absoluta certeza, em plena afirmação nacional dos Xutos & Pontapés, após terem lançado o álbum Circo de Feras. O programa era o Luso Clube e o jornalista era o Pita, que conversa com Zé Pedro durante cerca de 20 minutos.

É um Zé Pedro com 31, 32 anos, ainda algo inebriado com o sucesso colossal que Circo de Feras trouxe à banda e que permitiu aos Xutos passarem da condição de banda de culto, seguida por uma imensa minoria, a grande referência do rock nacional que esgotava pavilhões e entrava decisivamente nas tabelas de vendas nacionais.

É um Zé Pedro talvez ainda sem saber muito bem como lidar com todo aquele êxito que apanhou a banda desprevenida, mas com a consciência de estar a liderar um movimento que permitiria um segundo impulso ao rock português (através da aposta das multinacionais) e com objetivos bem vincados para o futuro, como, por exemplo, esse desejo, algo utópico, de querer a afirmação dos Xutos no estrangeiro, mas sempre a cantar em português. Não é minha intenção antecipar aqui tudo o que ele diz na entrevista, mas digo-vos que este é um documento sonoro histórico muito importante, até para percebermos o quanto importantes foram os Xutos para a evolução da indústria musical portuguesa.

Posso destacar uma frase do Zé Pedro? Cá vai: "Não sou muito de dar conselhos, porque acho que a minha vida não pode ser exemplo para as outras pessoas".

O som, por vezes, não está nas melhores condições porque a fita da cassete onde está já sofreu o dano irreparável do tempo. Este som é dedicado ao Zé Pedro, ao Tim, ao Kalú, ao João Cabeleira, ao Gui e a todos os fãs dos Xutos & Pontapés.

The Stranglers + Ecos da Cave ao vivo em Santo Tirso

As Festas de São Bento, em Santo Tirso, reservaram o dia de ontem para um regresso musical ao passado.

Primeiro com os Ecos da Cave, filhos da terra, cujos 30 anos de grupo foram celebrados em comunhão com um público entusiasta e a saber de cor o já clássico Desejo, tema principal que levou a banda a figurar entre as oito melhores do concurso do Rock Rendez-Vous em 1988. O vocalista Alfredo, sempre muito dialogante com o público, estava visivelmente emocionado pelo momento histórico que se estava a viver no palco instalado na Praça 25 de Abril. No final, ninguém diria que já se passaram três décadas, e ficou no ar a ideia de um regresso da banda ao ativo.

Depois vieram os The Stranglers, instituição punk e pós-punk já com várias passagens por Portugal, e que atualmente apresenta o baixista/vocalista Jean-Jacques Burnel e o teclista Dave Greenfield como membros da formação original. Um duplo arranque em falso, por problemas técnicos, não condicionou uma atuação que se mostrou segura e competente, maioritariamente centrada no catálogo inicial da carreira, a que a maioria do público respondeu com entusiasmo... moderado - estariam à espera de ver Hugh Cornwell na voz principal, que agora é assegurada por Baz Warne? A exceção foram, como seria de prever, os hits Golden Brown e Always The Sun, tocados de seguida, como podemos verificar na setlist publicada aqui. As músicas foram-se sucedendo a um ritmo quase vertiginoso ou não estivesse em causa o fogo de artifício prometido para a meia-noite e depois adiado para as 00:30. Mas daí não podia passar. De modo que o encore que estava previsto com Go Buddy Go não foi tocado, deixando um sabor amargo naquele final de concerto às centenas que ainda esperavam ouvir, quem sabe, um La Folie ou um Strange Little Girl.

Deixo aqui cinco vídeos gravados pela câmara do Queridos Anos 80, dentro do que a emoção e a tremideira do braço permitiram.

TONY HADLEY (57)

Uma das grandes vozes da pop masculina dos anos 80 faz hoje 57 anos. Chama-se Tony Hadley, foi o frontman dos Spandau Ballet e ainda teve tempo para derreter uma quantidade considerável de corações adolescentes. O que pouca gente sabe é que o nosso good old Tony, antes de fazer vida na música, foi estrela de fotonovelas de uma revista teen chamada My Guy. Ora espreitem aqui.
Os tempos da agitação New Romantic já lá vão e os Spandau Ballet construíram uma carreira suficientemente sólida para ainda hoje serem idolatrados por esse mundo fora e considerados, pelo menos por mim, como membros, por direito próprio, da nata da pop dos anos 80. E a dar-me razão temos a receção entusiástica que tiveram em 2009 aquando da Reformation Tour, que voltou a juntá-los nos palcos de uma série de países, incluindo Portugal. Ainda estou para perceber como fui capaz de falhar o concerto de Lisboa em 10 novembro de 2009.

JANE WIEDLIN (58)

Foi uma das Go-Go's (voltaram aos concertos em 2016!) e faz hoje 58 anos, mas é graças a uma canção chamada Rush Hour que o Queridos Anos 80 tem Jane Wiedlin no seu coração. A canção do teledisco dos golfinhos  respira verão, água, sol, praia e é capaz de me pôr aos saltos numa qualquer pista de dança. Não lhe conheço nenhum outro hit, a Jane Wiedlin, mas este chega e sobra para lhe dar o merecido destaque.
A solo, editou quatro álbuns, o segundo dos quais, Fur (1988), teve um impacto razoável no Reino Unido, em grande parte graças à canção supracitada. Também no cinema, a moça já revelou os seus talentos e é uma voz habitual em filmes de animação. E tem uma coleção de banda desenhada cuja personagem principal é... ela mesma, mas respondendo por Lady Robotika. Já disse que hoje faz anos? Parabéns!

GRACE JONES (69)

Uma pessoa distrai-se e a Grace Jones faz isto. Aos 67 anos. Sim, subiu ao palco, no Afropunk Festival, em 2015, em topless, pintura corporal e apenas com um corpete e cuecas. Dois anos antes, o The Guardian incluiu-a nas cinquenta personalidades acima dos 50 anos mais bem vestidas. Ela que, nos anos 70, ainda antes de se dedicar a sério à música e ao cinema, já tinha percorrido as passerelles mais importantes do mundo da moda.
Quanto à música, é inevitável falar de Slave To The Rhythm e das versões de La Vie En Rose (esta de 1977) ou Private Life. Em 2008 editou, Hurricane, aquele que é, até à data, o seu último trabalho discográfico.
Mas há novidades no grande ecrã. O biopic Grace Jones: Bloodlight and Bami, com realização de Sophie Fiennes, será por estes dias lançado no Festival de Cannes. Com cinco anos de produção, este documentário é a oportunidade de entrarmos no mundo bizarro deste ícone da pop.
Hoje Grace Jones completa 69 anos. Parabéns!

ARETHA FRANKLIN (75)

Aos 75 anos, completados hoje, Aretha Franklin encontra-se a gravar um novo álbum. Ainda não há título para o novo registo, mas já se sabe que terá Stevie Wonder a produzir e a compor. Outra novidade são as presenças do filho e da neta da rainha da soul no disco. Todas as novidades, incluindo um vídeo com entrevista em estúdio, aqui.
Com lugar de destaque na elite da soul durante os anos 60 e assistindo ao decair do seu sucesso comercial na segunda metade dos anos 70, não foi fácil, para Aretha, sobreviver ao impacto dos anos 80. A rainha da soul soube, porém, adaptar-se às sonoridades sintetizadas e à estética dos 80s e passou o teste com distinção. Confirmam-no cinco prémios Grammy e um conjunto de canções - a solo ou em dueto - que deixaram a marca da cantora na década dourada da pop. Aqui estão elas por ordem cronológica decrescente. Parabéns, Aretha!

through the storm (1989)

through the storm (com elton john)

it isn't, it wasn't, it ain't never gonna be (com whitney houston)

gimme your love (com james brown)

aretha (1986)

i knew you were waiting (com george michael)

jimmy lee

jumpin' jack flash

who's zoomin' who? (1985)

freeway of love

who's zoomin' who

sisters are doin' it for themselves (com os eurythmics)

jump to it (1982)

jump to it