playlist temática: let it snow (ou "telediscos-com-neve")

Depois der ver pela enésima vez o teledisco de Last Christmas, dei por mim a elaborar mentalmente uma lista de telediscos em que aparece neve. Cheguei ao número simpático de dez, contando, obviamente, com o tema dos Wham. Aqui estão eles por ordem perfeitamente aleatória.

wham! - last christmas

Começamos esta viagem pelas curtas-metragens musicais nevosas com um dos principais êxitos de sempre da pop natalícia. Os Wham! (ou a máquina promocional por trás deles) acertaram em cheio no argumento e respetivo cenário do teledisco de Last Christmas, apontando para um público sedento de dramas passionais impossíveis: o rapaz reencontra a rapariga, um ano após terem andado embrulhados um no outro, só que, ao que parece, nada volta a ser como dantes. O resto da história é conhecida, mas podem recordá-la no primeiro texto que escrevi para a rubrica "A miúda do teledisco". O cenário é uma estância de inverno na Suiça chamada Saas-Fee, como se pode ver na inscrição do teleférico que o grupo apanha para chegar à casa no meio do bosque. A imagem aqui reproduzida mostra George Michael em perseguição da miúda, no inverno anterior, quando rebolar na neve ainda valia como prova de amor.

u2 - new year's day

Para filmar New Year's Day, os U2 - ou o realizador Meiert Avis - escolheram Salen, uma das mais populares estâncias de ski na Suécia. Foi aí que raparam um frio do catano, segundo afirma The Edge na biografia oficial do grupo, ao ponto de os quatro cavaleiros que surgem no início do video não serem o quatro rapazes de Dublin, mas sim umas meninas corajosas que não se importaram de servir de "duplos" para que os meninos não tivessem frio. Fraquinhos. As únicas imagens em que são eles mesmos são as do primeiro dia de rodagem em que aparecem a interpretar o tema. Este teledisco foi alvo de rotação intensa numa MTV que tinha pouco mais de um ano de vida.

elton john - nikita

Em Nikita, Elton John enfrenta os pouco simpáticos soldados da antiga RDA, o arame farpado e um frio de congelar a alma, tudo por uma mulher com nome de homem russo. Não estou a brincar: leiam tudo o que descobri sobre este teledisco num texto deste blogue com cerca de sete anos.

Ken Russell foi o realizador do vídeo, que tem lugar muito perto do Muro de Berlim, e cujo objetivo foi o de mostrar como era difícil para um homem do ocidente chegar perto de uma mulher do mundo comunista nos anos 80. Principalmente, usando um chapéu e um penteado daqueles, acrescento eu.

secret service - flash in the night

Os Secret Service eram suecos e, por isso, não precisaram de sair de casa para filmarem um teledisco com neve. Rodado na capital, Estocolmo, A Flash In The Night mostra-nos a banda numa alegre e bem agasalhada caminhada pela margem do lago Mälaren. E há neve, claro, muita neve. Mais adiante, quando surge uma miúda loura a patinar no gelo enquanto da sua boca saem não só um belo sorriso, mas também o ar condensado da sua respiração, o teledisco ganha uma fugaz centelha de interesse, não a suficiente, porém, para afastar a atmosfera de sensaboria gelada que atravessa o teledisco.

bryan adams - run to you

"Eh, pá, podemos filmar isto com esferovite?", terá perguntado Bryan Adams ao perceber que tinha de expor a sua guitarra a temperaturas abaixo de zero. A história não terá sido bem assim, mas lá que aquela neve parece esferovite, lá isso parece. O teledisco foi filmado entre Londres e Los Angeles e ainda contou com imagens ao vivo de um concerto grátis que Bryan deu em Vancouver, no Canadá. A história, esta verdadeira, diz-nos que Bryan e o empresário compraram pizzas e café para oferecer aos fãs que, desde as primeiras horas da madrugada, esperaram na fila para obter o bilhetinho para o concerto. Este vídeo conta com a participação da bela Lysette Anthony, motivo pelo qual escrevi um texto para a rubrica "A miúda do teledisco".

echo & the bunnymen - the cutter

Os Echo & the Bunnymen foram à Islândia para gravar o teledisco, ou parte dele, de The Cutter. O local chama-se Gullfoss ("catarata de ouro", numa tradução à letra) e é basicamente um conjunto de cataratas, algumas das quais chegam a congelar completamente. A capa do álbum Porcupine é uma fotografia da banda presente nesse local. Li aqui que um dos membros (não é especificado qual) quase caiu na catarata. A ligação a que me refiro publica imensos recortes de jornal da época, dando conta da presença da banda de Ian McCulloch no país do fogo e do gelo. Boa sorte com o vosso islandês, já agora.

the cure - pictures of you

Pictures Of You foi filmado no norte da Escócia, num local chamado Glencoe. Roger O'Donnell diz, no seu sítio oficial, que nunca sentiu tanto frio na sua vida, chegando mesmo a lamentar a gravação do vídeo (facto para o qual toda a atmosfera negativa que se vivia entre alguns membros da banda deverá também ter contribuído). Mas o realizador, Tim Pope, decidiu que a localização seria aquela e quando Tim Pope decidia, a banda aceitava. Tal como aceitou o facto de Pope ter colocado um conjunto de palmeiras artificiais para abrilhantar a performance da banda.

a-ha - hunting high and low

E chegamos a um dos telediscos que mais me fascinou nos anos 80: Hunting High And Low, dos noruegueses A-ha. No início, vemos alguém - supostamente o vocalista, Morten Harket, - a caminhar por uma paisagem de neve. Mais tarde, Morten transforma-se em águia, em tubarão e em leão através da técnica, muito avançada na altura (e fascinante para um puto de 12 ou 13 anos), do morphing. A ideia era fazer crer que o amor de um homem pode assumir várias formas só para chegar à mulher que deseja. Realizado por Steve Barron, este foi um teledisco que vi vezes sem conta sempre com o prazer da eterna novidade.

orchestral manoeuvres in the dark - maid of orleans

O cenário para o teledisco de Maid Of Orleans, dos OMD, foi Aldfield, no norte de Inglaterra, mais concretamente em dois sítios chamados Brimham Rocks e Fountains Abbey. As filmagens ocorreram no inverno rigoroso de 1981 e o realizador foi Steve Barron (sim, o mesmo de Hunting High And Low), que convidou Julia Tobin, atriz da Royal Shakespeare Company, para representar o papel de Joana D'Arc. É ela que passeia candidamente a cavalo através de uma paisagem branca e inóspita e é também ela quem joga xadrez com Paul Humphreys, junto à lareira, enquanto Andy McCluskey, à janela, olha a paisagem, interrogando-se "Se Joana D'Arc tivesse um coração, dá-lo-ia a alguém como eu?". Acho que não, Andy.

morrissey - suedehead

O vídeo para o primeiro single a solo de Morrissey foi filmado em Fairmount, no estado norteamericano de Indiana. Morrissey percorre, em autêntica peregrinação turística, a cidade que viu nascer James Dean, uma das suas maiores influências. Vêmo-lo na escola secundária que Dean frequentou, num cruzamento a ler Le Petit Prince e em muitos outros locais que transportam consigo o fantasma do ator. O teledisco está cheio de pormenores deliciosos, desde o tapete que diz "There Is A Light That Never Goes Out" à imagem de um Moz, sorridente, em cima de uma belíssima Indian Chief (para quem é leigo na matéria, como eu, trata-se de uma mota). O último minuto do vídeo mostra um Morrissey sentado junto à lápide do ator que faleceu aos 24 anos, deixando um culto mundial de enorme relevância na cultura popular.

playlist temática: partes da casa

Esta é uma playlist com partes da casa no título. Temos cozinhas, janelas, jardim, teto, salão de baile (a minha casa tem, a vossa não?), hall e quartos. Qualquer outra lembrança é bem-vinda na caixa de comentários. Os vídeos passam daqui a pouco na página do Queridos Anos 80 no Facebook. Até já.

the colonel - too many cooks in the kitchen
The Colonel é Colin Moulding, membro fundador dos XTC, que, em 1980, sob este pseudónimo, editou Too Many Cooks In The Kitchen, single que não fez história. O título remete para a expressão "muitos cozinheiros estragam a sopa".

a flock of seagulls - windows
Em maio de 1982, os A Flock Of Seagulls lançavam o terceiro single do álbum homónimo de estreia. Chamava-se Space Age Love Song e, no lado B, apresentava Windows, em cujo refrão Mike Score pede, até à exaustão, que olhemos para a sua janela. Três anos depois surgia a primeira versão do sistema operativo com o mesmo nome.

missing persons - windows
É também sobre janelas que os Missing Persons decidem escrever, neste single retirado do álbum de estreia Spring Session M (1982). É através da janela que Dale Bozzio (a precursora de Lady Gaga) quer ver um mundo perigoso no qual é difícil confiar.

soft cell - kitchen sink drama
Kitchen Sink Drama faz parte do segundo álbum dos Soft Cell, The Art Of Falling Apart (1983). O título remete para o movimento cultural dos anos 50 e 60 (também conhecido por Kitchen Sink Realism), empenhado em retratar os problemas sociais da classe operária britânica.

wang chung - dance hall days
Em janeiro de 1984, os Wang Chung apresentavam Dance Hall Days, aquele que viria a constituir-se como um dos seus dois maiores sucessos a par de Everybody Have Fun Tonight. Dance Hall Days faz parte do álbum Points On The Curve (o primeiro com a designação "Wang" em vez de "Huang").

al corley - square rooms
Ainda em 1984, o actor de Dinastia, Al Corley, decidiu aventurar-se na música. O primeiro single chamava-se Square Rooms e obtinha razoável sucesso na Europa, nomeadamente em França e na Suiça. A canção tem aquele refrão catchy "Ooooohhh, Square Roooooooms", que invadiu muita pista de dança e pôs muita gente a cantar sem saber bem o que estava a dizer.

the mission - garden of delight
Garden of Delight (1986) tem duas versões: uma mais rock, outra de sonoridade mais clássica (constituída por violinos e violoncelos). A primeira é um dos lados do single que inclui Like A Hurricane (versão do original de Neil Young). A segunda, com "(Hereafter)" acrescentado ao título, surge no állbum Gods Own Medicine. Eu prefiro esta.

ub40 - rat in mi kitchen
Rat In Mi Kitchen (assim mesmo, "mi") é um dos temas mais conhecidos que fizeram dos UB40 um fenómeno mundial da música reggae. Fez parte do álbum Rat In The Kitchen (1986) e conta com Herb Alpert no trompete. A canção foi composta por Astro, que um dia perguntou a Ali Campbell se tinha ideias para novas canções ao que o vocalista respondeu que não queria saber porque tinha um rato na cozinha.

lionel richie - dancing on the ceiling
Lionel Richie lançou o álbum Dancing On The Ceiling em 1986 e o teledisco do primeiro single pôs-nos todos a pensar como é que ele conseguia fazer tudo aquilo, incluindo dançar, no teto. Agora todos sabemos que Lionel Richie é um mutante com ventosas nos dedos dos pés que resultou de uma experiência científica falhada na década de 80.

siouxsie and the banshees - hall of mirrors
Em 1987, Siouxsie And The Banshees editaram um álbum de versões chamado Through The Looking Glass. Dele faz parte Hall Of Mirrors, um original dos Kraftwerk. Siouxsie no seu melhor.

prefab sprout - the venus of the soup kitchen
Esta é a última canção do alinhamento do álbum From Langley Park To Memphis (1988), que levou os Prefab Sprout ao sucesso à escala mundial.  Este é o álbum dos singles The King Of Rock n' Roll e Cars And Girls, entre outros.

JOHN PARR (59)

John Parr foi mais uma no imenso conjunto de one-hit wonders que povoaram o espectro musical dos anos 80. O seu hit, St. Elmo's Fire, vendeu que se fartou e foi o tema título do filme de um tal Joel Schumacher, que, em 1985, dava os primeiros passos na realização cinematográfica. O tema foi composto pelo canadiano David Foster, produtor de uma miríade de músicos consagrados. Curiosamente, a canção não fez parte de qualquer dos álbuns de John Parr dos anos 80 (gravou dois). Foi preciso esperar até 2011 para a vermos incluída no longa-duração Letter To America.

Hoje, John completa 59 anos. Parabéns!

KIM WILDE (53)

Existe a Kim Wilde e depois existem as outras (desculpem, Sandra, Belinda, Debbie, Laura, etc...). A loira de Cambodia ocupou, anos a fio, a parede do meu quarto, em posters cuidadosamente retirados das Bravo e Pop Corn da minha meninice (como eu gosto de dizer "meninice"). A minha mãe vociferava: que a fita cola arrancava o papel de parede e depois era ela quem me ia arrancar as orelhas. Vivi sob esta constante ameaça e sobrevivi para contar. Nem um centímetro de papel de parede danificado. Nem um.

Hoje já tenho idade para ter juízo, vivo numa casa sem papel de parede, mas a adoração por esta mulher mantém-se. Vi-a ao vivo no Here And Now, em 2009, e não me importava de a ver novamente, ela que tem uma agenda de concertos preenchidíssima, como se pode verificar no sítio oficial.

Há precisamente uma semana, Wilde lançou o álbum Wilde Winter Songbook, que é basicamente um álbum de Natal, composto por quatro clássicos da quadra natalícia, duas versões e seis originais. Wilde canta duetos com o marido, o pai, e ainda Nik Kershaw e Rick Astley. Aqui está o vídeo para um original: New Life.

Hoje, Kim Wilde completa 53 anos. Parabéns!

rest in peace (v. 3)

No dia em que o Queridos Anos 80 completa 10 anos, trago-vos a terceira versão do vídeo "Rest In Peace", que homenageia os músicos e os cantores que já não estão entre nós. Estamos a falar de 61 nomes que, nos anos 80, atingiram um mínimo de notoriedade que os faz estarem presentes neste vídeo. Em relação às duas versões anteriores, para além da natural maior extensão do vídeo - são 20 minutos -, surgem agora os nomes acompanhados do ano de nascimento e do ano da morte, o que vem satisfazer um pedido que alguém fez no you tube. They may no longer be with us but their music will always be. Enjoy.

RUSS BALLARD (68)

Este é o homem para quem o fogo nunca se extingue. The Fire Still Burns fica para mim como a maior recordação de Russ Ballard nos anos 80. Mas há mais: Voices, Two Silhouettes e o clássico das declarações de... divórcio - I Can't Hear You No More. Na primeira metade dos anos 70, foi vocalista dos Argent. Saiu em 1973, e conjugou uma carreira a solo bem sucedida com a de compositor para vários nomes da cena rock. Nos últimos cinco anos passou por palcos portugueses umas três vezes... Hoje, completa 68 anos. Parabéns!

JOHNNY MARR (50)

Um hipotético top 5 dos mais geniais músicos dos anos 80 não pode deixar de incluir Johnny Marr, que faz hoje 50 anos.

Em 1982, fundou com Morrissey os The Smiths, banda da qual foi compositor e guitarrista. Desde o primeiro álbum homónimo (1984) até aos último, Strangeways Here We Come (1987) os The Smiths “educaram” toda uma geração de adolescentes urbanos aborrecidos com o mundo em geral e com o seu umbigo em particular.

Depois dos The Smiths, e durante dois anos, Johnny Marr trabalhou com Bryan Ferry, Talking Heads, The The, Kirsty MacColl, Pretenders e Pet Shop Boys, até formar, em 1989, os Electronic, com Bernard Sumner (New Order).

Em 2000 apareceram os Johnny Marr & The Healers, que editaram em 2002 o álbum Boomslang, mas as coisas não evoluíram. Depois fez parte dos Modest Mouse, quem gravou dois álbuns. Depois, fez parte dos The Cribs. Este ano de 2013 viu, finalmente, o tão esperado primeiro álbum a solo: chama-se The Messenger.

Em Abril de 2001 foi incluído pelo Channel 4 na listagem dos 10 maiores guitarristas de sempre ao lado de nomes como Jimmy Page, Eric Clapton e Jimi Hendrix. Bem merecido! Parabéns, Mr. Marr!

CHRIS NORMAN (62)

Como fazer um texto minimamente neutro quando se abomina o cantor? Não sei. Não vem nos manuais. Por isso, que dizer sobre Chris Norman? Não sei. Ou melhor, sei, mas não quero ferir suscetibilidades.

Uma canção: Midnight Lady. Procurei o vídeo no You Tube. Encontrei-o. Ouvi a canção. E foi todo um passado que eu já tinha arrumado nas masmorras dos meus pesadelos que regressou para me assombrar, para me levar daqui para o reino das viscosidades infernais.
Já sei que vai aparecer, na caixa de comentários, um fã inveterado dos Smokie, a banda de que Norman foi vocalista, nos anos 70 e metade dos 80, a chamar-me imbecil e que a Midnight Lady foi um êxito retumbante em Portugal e que foi composta por Dieter Bohlen (o louro dos Modern Talking) e que a malta orientou muita catraia ao som deste slow... E vai-me chamar ignorante porque não referi Some Hearts Are Like Diamonds, a outra balada de cortar os pulsos que tivemos a honra de ver e ouvir, semanas a fio, no Top Mais. Estou preparado. Venha ele, o fã. Entretanto, damos os parabéns ao Chris Norman, que faz hoje 62 anos.

JON ANDERSON (69)

Jon Anderson é o vocalista dos Yes, banda de rock progressivo que construiu carreira na década de 70. Acontece que o rock progressivo a mim diz-me tanto como o divórcio litigioso de Bárbara Guimarães e Manuel Maria Carrilho. Simplesmente não quero saber. Também acontece, porém, que os anos 80 viram os Yes dar uma cambalhota na sua sonoridade e entrar na arena mais pop/rock com um tema que chocou os die-hard fans das canções-de-20-e-tal-minutos. Falo-vos de Owner Of A Lonely Heart, que fez parte do álbum 90125, o primeiro longa-duração a ser lançado após a dissolução da banda, em 1981, e posterior renascimento, em 1982.

Jon Anderson tem uma produção discográfica a solo considerável, contando com quatro álbuns gravados nos anos 80. Hoje, completa 69 anos. Parabéns!

JULIAN COPE (56)

Em 1987 chegou às minhas mãos, via cassete, um álbum de um tal Julian Cope de quem eu nunca inha ouvido falar. O registo chamava-se Saint Julian e foi completamente devorado pelo leitor de cassetes lá de casa. Dele faziam parte os temas World Shut Your Mouth e Trampolene, mostrando uma faceta mais pop do ex-vocalista dos Teardrop Explodes. Ainda hoje ouço esse álbum com grande prazer. Cope, esse está fisicamente irreconhecível, como se pode ver pela imagem. Continua a gravar, mas deixou por iniciativa própria o circuito comercial. O último registo - o 29º!!! - saiu este ano e chama-se Revolutionary Suicide. Hoje, Cope completa 56 anos. Parabéns!

MARK KING (55)

O homem que toca baixo como se estivesse a esbofetear o instrumento faz hoje 55 anos. Chama-se Mark King e é o frontman dos Level 42.

Eu, que faço parte daqueles 5% de pessoas, vivas e nascidas em Portugal, que é capaz de ir à estante, pegar no best of dos Level 42 e pô-lo a tocar numa tarde de domingo, perdi o concerto recente que deram em Cascais, no dia 6 de setembro, quando foram chamados para substituir os OMD. Mas perdi-o por opção e por uma certa desilusão pela ausência dos senhores de Souvenir...

Os Level 42 mantêm a atividade, depois de um hiato de mais ou menos sete anos, entre 1994 e 2001, e contam atualmente, para além de King, com outro dos membros fundadores, o teclista Mike Lindup, que faz segundas vozes e tem direito a alguns segundos a solo em canções como Something About You ou Lessons In Love.

Mark King é embaixador para o turismo na sua ilha de Wight, onde reside e onde se realizam anualmente dois dos principais festivais de música do Reino Unido, o festival com o nome da ilha e o Bestival. Visitem-nos, visitem-nos, tragam o vosso dinheiro, diz ele. Talvez, um dia, quem sabe.

THOMAS DOLBY (55)

Devo confessar que a música de Thomas Dolby me passou um bocadinho ao lado na década de 80. Foi um nome que me habituei a encontrar nas páginas do saudoso Blitz, mas que, à exceção dos temas She Blinded Me With Science ou Hyperactive!, pouco ou nada prendeu a minha atenção. A Sabrina ou a Samantha Fox fizeram mais por me prender a atenção. Adiante. Dolby, diga-se em abono da verdade, nunca se impôs de forma sólida no mercado musical português. O último álbum, e quinto da sua carreira, data de outubro de 2011 e chama-se A Map Of The Floating City e foi concebido em associação a um jogo online com o mesmo nome. Parece que há uma comunidade dedicada a este senhor e ao seu jogo, uma espécie de rede social e assim. O sítio oficial do músico apresenta, como última novidade, um filme da sua lavra chamado The Invisible Lighthouse. Outra notícia que me chamou a atenção é o facto de Dolby ter sido, de 2001 a 2012, o diretor musical das TED conferences, na Califórnia. Muito bem. Hoje, o senhor completa 55 anos. Parabéns!

'80s & other stuff - Casa de Ló - 4/outubro

É já nesta sexta-feira que a Casa de Ló, no Porto, recebe a terceira edição da festa '80s & other stuff. Será uma noite povoada de sons dos anos 80, mas não só. E aí entra o "other stuff", que é, basicamente, tudo o que possam imaginar. Com dois DJs de excelência, "reconhecidos pelos quatro cantos do mundo e galardoados nos mais prestigiados certames do DJ-ing internacional" (citação do The Guardian, UK), a noite promete múltiplos clímaxes de transbordantes sensações. A não perder.

BRYAN FERRY (68)

O mais recente álbum de Bryan Ferry é um álbum especial. Chama-se The Jazz Age (2012) e é composto por uma série de reinterpretações jazzísticas, chamemos-lhes assim, de clássicos da carreira do vocalista dos Roxy Music. Desenganem-se, queridos fãs de Mr. Ferry: neste álbum não ouvirão a voz aveludada do senhor, não, uma vez que ele é exclusivamente composto por versões instrumentais pela Bryan Ferry Orchestra. Coproduzido pelo próprio Bryan Ferry, The Jazz Age celebra 40 anos de uma maravilhosa carreira que inspirou as nossas vidas como poucos artistas o fizeram.

Bryan Ferry completa hoje 68 anos e mantém aquele ar charmoso que derruba qualquer coração feminino em questão de segundos. A vantagem de se envelhecer com estilo, como é o caso deste senhor, é que se pode sempre iniciar uma relação com alguém, por exemplo, 37 anos mais novo. Alguém, por exemplo, que já andou com um dos nossos filhos. Sim, é essa a vantagem de Mr. Ferry, que casou com Amanda Sheppard, uma ex-namorada de um dos seus filhos, em janeiro de 2012. A ligação, entretanto, já chegou ao fim, segundo o Daily Mail.

MORTEN HARKET (54)

Morten Harket encontra-se, por estes dias, na Grécia, onde participa nas gravações de Scorpions & Friends MTV Unplugged live in Athens. São três datas, 11, 12 e 14, e já se podem ver alguns vídeos no You Tube, como, por exemplo, esta interpretação de Wind of Change, na quarta-feira passada.

O antigo vocalista dos A-ha editou, em abril de 2012, o seu quinto álbum a solo, Out Of My Hands, o terceiro cantado em inglês, que inclui um tema composto pelos Pet Shop Boys, e que o duo britânico também editou, em outubro do mesmo ano. Pode ser escutado aqui.

Hoje, a voz de Take On Me ou Hunting High And Low completa 54 anos. Parabéns!

A capa da semana

Linda Ronstadt anuncia fim de carreira

Linda Ronstadt é um nome incontornável da folk norte-americana dos anos 60 e 70. Na década de 80, obteve um razoável sucesso em Portugal com duas baladas, curiosamente, em formato dueto.

Em 1987, cantou com James Ingram o tema Somewhere Out There, que fez parte da banda sonora do filme de animação An American Tail (a história do ratinho Fievel que emigra da Rússia para os EUA em busca do sonho americano). Na trigésima cerimónia dos prémios Grammy, a canção, composta por James Horner, Barry Mann e Cynthia Weil arrebatou dois prémios, um deles para Melhor Canção do Ano.

Já no finalzinho da década, foi a vez de Aaron Neville contar com a voz angelical de Linda a seu lado na balada Don't Know Much, que já tinha sido gravada por outros artistas, mas sem o sucesso que esta versão viria a alcançar.

Esta recordação vem a propósito do facto de Linda Ronstadt ter revelado ao sítio da AARP que sofre da doença de Parkinson, o que a impossibilita de continuar a sua já longa carreira.

ROLAND ORZABAL (52)

Roland Orzabal, compositor e vocalista dos Tears For Fears completa hoje 52 anos. Shout, Head Over Hills, Sowing The Seeds Of Love e Woman In Chains são algumas das canções que marcaram a carreira do grupo e que têm na voz de Orzabal marca distintiva (Curt Smith, a outra metade, assegura a voz principal noutros sucessos da banda). O seu único álbum a solo, Tomcats Screaming Outside, foi editado em 2001, apesar de ser mais ou menos aceite que os álbuns que se seguiram à partida de Curt Smith - Elemental (1993) e Raoul And The Kings Of Spain (1998) - são praticamente álbuns a solo de Orzabal. Entretanto, Curt Smith regressou e com ele surgiu álbum novo dos TfF em 2004. Quanto a mim, ainda considero este álbum um dos melhores da década. E não esquecer que os Tears For Fears estão aí em força com uma versão bastante curiosa (e boa!) de Ready To Start, dos Arcade Fire. Entretanto, para quando uma visitinha a Portugal?

KENNY ROGERS (75)

Kenny Rogers é uma instituição da country music norte-americana, mas a sua vastíssima carreira, que teve início nos anos 50, não se limitou a este género musical. Temas como Lady (composto por Lionel Richie) ou We've Got Tonight (em dueto com Sheena Easton) são exemplos de um percurso que se impôs na pop mainstream e, obviamente, mereceu um lugar de referência neste blogue, o que é sempre uma honra para qualquer artista.

Aos 75 anos, completados hoje, Kenny Rogers mantém uma atividade musical impressionante, sendo de destacar a presença em Glastonbury - sim leram bem - no Festival de Glastonbury em junho deste ano, no mesmo palco onde atuaram, por exemplo, Nick Cave & the Bad Seeds. Para fãs e curiosos, aqui fica a totalidade da atuação. O sorriso de Kenny e o constante diálogo com o público atestam a alegria com que este senhor continua a pisar os palcos. Parabéns, Kenny!

THE EDGE (52)

Há guitarristas bons e há guitarristas assim-assim. Depois há aqueles que estão para lá de qualquer tipo de classificação. Guitarristas que criaram um estilo próprio. Identificamo-los aos primeiros acordes. Dave Evans, mais conhecido por The Edge, é um desses exemplos. Desde os primórdios, com I Will Follow ou Sunday Bloody Sunday até aos mais recentes trabalhos, The Edge está lá com a sua maneira inconfundível de tratar a guitarra. Para além disto, o senhor canta e bem, como podemos verificar em Van Diemen's Land. The Edge é um herói dos anos 80. É um herói de sempre. Parabéns pelos 52 anos!

Julianne Regan volta a "Martha's Harbour"

Julianne Regan, vocalista dos já extintos - e saudosos - All About Eve, decidiu voltar a gravar Martha's Harbour, o tema que revelou a banda inglesa ao mundo em 1988.  O motivo é nobre e contou com a concordância de Andy Cousin e Tim Bricheno: todo o lucro obtido com esta regravação irá para um fundo de ajuda a uma família irlandesa de pescadores que perdeu três irmãos num naufrágio em junho passado.

Esta versão - de que pode ser escutado um bocadinho no bandcamp da cantora - abandona a guitarra acústica e tem como base instrumental o piano. Ouvem-se, também, um acordeão e violinos. A voz, essa continua angelical. Assim à primeira vista - ou audição - continuo a preferir o original, com o entrelaçado das guitarras de Bricheno e a voz de Regan, quase aqui, ao nosso lado, a cantar-nos ao ouvido, mas esta regravação não deixa de ser um exercício curioso, bonito, com uma nova roupagem a apelar, talvez, a novos públicos.

A capa alusiva a esta regravação é belíssima. Mostra a escultura de uma mulher, de braços estendidos na direção do mar, esperando - ou desesperando por - aqueles que nele se aventuraram. O monumento chama-se Waiting On Shore, fica em Rosses Point no norte da Irlanda e tem inscritas na sua base, numa placa, as seguintes palavras:

 Lost at sea, lost at sea

 Or in the evening tide

 We loved you, we miss you

 May God with you abide

PAT MACDONALD (61)

Pat MacDonald foi o vocalista dos Timbuk3, banda que fundou em 1984, com a mulher Barbara K. MacDonald. O duo encarnou a verdadeira essência da one-hit wonder com o icónico e dançável The Future's So Bright, I Gotta Wear Shades. Foi algo inusitadamente que cheguei  a esta canção, ainda nos anos 80. Numa das minhas deambulações pela feira da Vandoma (feira de artigos usados), tropecei numa t-shirt com a cara de uma criança, de óculos escuros, e com a frase, por baixo, The Future's So Bright, I Gotta Wear Shades. Achei piada à t-shirt, comprei-a e só algumas semanas mais tarde viria a saber que se tratava da canção dos Timbuk3.

Em 1987, foram nomeados para o Grammy de Melhor Revelação (desculpem a tradução, mas é o melhor que arranjo para Best New Artist).

Os Timbuk3 separaram-se em 1995. Atualmente, Pat MacDonald é... Purgatory Hill, ao lado de uma menina chamada melaniejane (sim, tudo junto e em minúsculas). Para ouvir o som atual do ex-Timbuk3, podem visitar o sítio oficial deste projeto (atenção: tem um player a começar automaticamente assim que se entra na página).

Hoje, Pat MacDonald completa 61 anos. Parabéns!

playlist temática: olá, agosto

Esta não é uma playlist temática como as outras no sentido de ter um tema comum. São dez canções pop que têm como única e exclusiva função, no dia de hoje, receber agosto, no meu imaginário o mês associado às férias, ao calor, à praia, ao campo. São dez canções que remetem para outros verões e para memórias de amores estivais para sempre presentes na nossa memória. Para ouvir no facebook do QA80.

climie fisher - love changes everything
aztec camera - somewhere in my heart
deacon blue - real gone kid
erasure - sometimes
a-ha - take on me
wham! - freedom
desireless - voyage voyage
alphaville - sounds like a melody
phil oakey & giorgio moroder - together in electric dreams
nik kershaw - i won't let the sun go down on me

MARTIN GORE (52)

Martin Gore é o cérebro por detrás da música dos Depeche Mode, o que, por si só, o torna num dos grandes génios da música de todos os tempos. Em 1981, após a saída de Vince Clark, e num período de indefinição quanto ao destino dos Depeche Mode, Gore (que já tinha composto duas músicas do primeiro álbum, Speak & Spell) tomou as rédeas do grupo. É ele quem compõe a maioria das canções e é ele também quem canta algumas das mais belas canções dos Depeche Mode.

Tentei fazer uma espécie de "inventário", por álbuns, de todas as músicas cantadas por Martin Gore nos Depeche Mode. Espero não ter deixado nenhuma de fora:

Speak & Spell (1981): Any Second Now

A Broken Frame (1982): Shouldn't Have Done That

Construction Time Again (1983): Pipeline

Some Great Reward (1984): It Doesn't Matter / Somebody

Black Celebration (1986): A Question Of Lust / Sometimes / It Doesn't Matter Two / World Full Of Nothing / Black Day

Music For The Masses (1987): The Things You Said / I Want You Now

Violator (1990): The Sweetest Perfection / Blue Dress

Songs Of Faith And Devotion (1993): Judas / One Caress

Ultra (1997): Home / The Bottom Line

Exciter (2001): Comatose / Breathe

Playing The Angel (2005): Macro / Damaged People

Sounds Of The Universe (2009): Jezebel

Delta Machine (2013): The Child Inside / Always (bonus track)

Martin também canta Route 66 e Death's Door. A primeira faz parte do single Behind The Wheel(1987) e a segunda está incluída na banda sonora original de Until The End Of The World(1991), de Wim Wenders.

A solo, Martin Gore editou dois trabalhos. É curioso que um grande compositor como é Gore tenha optado por editar dois conjuntos de versões. O primeiro, um EP, surgiu em 1989 com o título "Counterfeit". O segundo foi lançado em 2003, com o título de "Counterfeit 2"

Em 2012, trinta anos depois de terem colaborado pela primeira vez, Martin Gore e Vince Clarke juntaram-se para gravar um álbum de sonoridades techno. O duo editou sob a designação VCMG, numa alusão às inicias dos respetivos nomes.

Martin Lee Gore nasceu há 52 anos em Basildon. Parabéns!

A capa da semana

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PAUL MCCARTNEY (71)

O livro dos recordes - Guinness para os amigos -  diz que Paul McCartney é o mais bem sucedido artista de todos os tempos, com sessenta discos de ouro e mais de duzentos milhões de álbuns e singles vendidos. Os The Beatles reclamam, obviamente, a maior fatia deste sucesso, mas não se pode dizer que McCartney tenha caído no esquecimento depois do fim dos fab four. Nem pouco mais ou menos. Primeiro com os Wings, depois a solo, McCartney soube manter-se no topo durante as décadas de 70 e 80, com um conjunto de canções que fazem parte do nosso imaginário pop.

Kisses On The Bottom (2012) é o nome do seu mais recente álbum, um conjunto de versões em que a pop tradicional e o jazz se unem para um resultado, diz a crítica, surpreendente. Recentemente, Paul deu dois concertos, no âmbito da sua Out There Tour, no Barclays Center em Brooklyn. Estes concertos esgotaram. Podem "cheirar" um pouquinho do ambiente destes concertos >>> aqui. Fantástico como alguém, aos 70 anos, ainda arrasta tanta gente atrás de si. Hoje, Paul McCartney completa 71 anos. Parabéns!

80s & Other Stuff - 15 de junho - Casa de Ló

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George Michael envolvido em acidente de carro

George Michael foi, ontem, hospitalizado, com ferimentos na cabeça, na sequência de um acidente de carro, em St. Albans, Hertfordshire. A polícia declarou que o cantor não ia a conduzir, e está a investigar as circunstâncias em que o acidente ocorreu.

Este é apenas mais um do vasto rol de acidentes em que o ex-Wham! se viu envolvido no passado recente, sempre com a presença das drogas como pano de fundo.

DAVID BYRNE (61)

David Byrne é um acérrimo defensor da utilização da bicicleta como meio de locomoção na cidade (e, basicamente, em toda a parte). Ele, que até já escreveu sobre o assunto e mantém uma coluna regular sobre o tema no New York Times. Para ser coerente com este modo de vida, David Byrne não tem carro (fazendo fé no que a Wikipédia diz, claro). Portanto, quando canta "we're on a ride to nowhere, come on inside", Byrne só pode estar a falar do carro de alguém que não o dele.

Nesta altura, o fundador dos Talking Heads prepara uma digressão mundial ao lado da bela e talentosa St. Vincent, com quem gravou o álbum Love This Giant (2012). Esta digressão passará por Portugal, mais concretamente pelos Coliseus de Lisboa e Porto, a 3 e a 4 de setembro, respetivamente. Hoje, David Byrne completa 61 anos. Parabéns!

BONO (53)

O Queridos Anos 80 assinala hoje o 53ª aniversário de Bono, o vocalista de uma banda irlandesa chamada U2, que tem, dizem, uma carreira simpática, com canções bastante decentes. Falaram-me de títulos como Sunday Bloody Sunday, New Year's Day, Pride (In The Name Of Love), The Unforgettable Fire, With Or Without You e I Still Haven't Found What I'm Looking For, entre outras. Vou ver se ouço isto e depois digo alguma coisa.

Parece que este Bono, cujo nome verdadeiro é Paul Hewson, tem no seu currículo um trabalho humanitário assinalável. Dizem que correu os quatro cantos do mundo em defesa dos mais desfavorecidos, que foi nomeado para o Nobel da Paz e que até já recebeu condecorações ao mais alto nível. Sendo assim, não deve ser má pessoa. Parabéns, Bono, quem quer que tu sejas.

DAVE GAHAN (51)

Dave Gahan celebra hoje 51 anos e o mais provável é que o faça em Nova Iorque, junto da atual mulher, Jennifer, e da filha de ambos, Stella Rose. Ele que, depois de uns anos 90 muito problemáticos, que quase o levaram à morte, conseguiu encontrar na família e na sua banda de sempre razões mais do que suficientes para ser feliz.

No passado sábado, os Depeche Mode atuaram em Nice, França, apresentando em palco algumas das canções que compõem Delta Machine, o magnífico último álbum de originais, lançado há poucas semanas. Podem observar a setlist aqui. No dia 13 de julho, será a vez de Portugal receber, mais uma vez - e nunca são de mais estas visitas - a banda de Strangelove ou Just Can't Get Enough, mais precisamente no palco do Optimus Alive.

No que diz respeito à carreira a solo, Gahan já não grava em nome próprio desde 2007, altura em que lançou Hourglass. Mas isso não quer dizer que não haja novidades recentes. Em 2012, colaborou no álbum The Light The Dead See, do projeto Soulsavers, no qual assume a vocalização e a composição das letras.

IAN MCCULLOCH (54)

A novidade mais recente dos Echo & the Bunnymen, no que à edição discográfica diz respeito, é o álbum The Fountain, editado em 2009. É algum tempo, sim senhor, mas a banda que Ian Mcculloch e Will Sergeant insistem em manter de pé - e muito bem, a avaliar pela prestação, em 2012, na Serra do Pilar, em VN de Gaia - mantém uma vitalidade assinalável, com uma agenda de concertos bastante preenchida. Ainda ontem, tocaram em Dublin, no Festival de Camden Crawl, onde foram cabeças de cartaz.

Ian McCulloch, com quatro álbuns de originais a solo no currículo, o último dos quais lançado em 2012, em grande parte financiado pelos fãs, através da Pledgemusic - Pro Patria Mori -, surgiu em 2010 ao lado de James Dean Bradfield, dos Manic Street Preachers, na belíssima Some Kind Of Nothingness, incluída no último álbum da banda galesa. Hoje, o vocalista dos Echo & the Bunnymen completa 54 anos. Parabéns!

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Fleetwood Mac, dez anos depois

Dez anos depois de lançarem o álbum Say You Will, os Fleetwood Mac voltam à edição de discos. Estou a falar de Extended Play, um EP que traz quatro novas canções da banda de Mick Fleetwood, John McVie, Lindsey Buckingham e a adorável Stevie Nicks. Três dessas canções foram escritas por Buckingham e uma por Nicks. Lembro que Christine McVie, a voz de Little Lies, deixou a banda em 1998.

Extended Play, o novo registo, está apenas disponível no iTunes. O sítio oficial da banda apresenta, também, uma agenda preenchida de concertos até junho, mas apenas nos Estados Unidos e no Canadá.

Beastie Boys: as memórias

Os Beastie Boys preparam a edição de um livro de memórias, segundo avança a Rolling Stone. Mike D e Ad-Rock - lembre-se que Adam Yauch faleceu em 2012, vítima de cancro - não pretendem lançar um registo de memórias tal como ele é tradicionalmente entendido, ou seja, narrado cronologicamente. A ideia é fazer um livro multidimensional, no qual esteja incluído um registo áudio das suas vozes, num desafio constante ao sentido de humor do ouvinte/leitor.

O livro, cujo lançamento está a cargo da Spiegel & Grau, lá para o outono de 2015, terá a supervisão do jornalista, especializado em hip-hop, Sascha Jenkins.

Os Beastie Boys abanaram a cena hip-hop dos anos 80, com temas como (You Gotta) Fight for Your Right (To Party!) e No Sleep Till Brooklyn.

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KATE PIERSON (65)

Muito daquilo que torna os B-52's uma banda tão especial passa pela combinação das vozes de Kate Pierson e Cindy Wilson, elemento distintivo da identidade deste grupo americano que, em 2008, editou álbum novo (Funplex), e passou por Portugal. Kate, cujas colaborações musicais com Iggly Pop (o excelente Candy) e os R.E.M. (Shiny Happy People) redundaram em grandes canções pop, está a preparar o seu primeiro álbum a solo. Os B-52's mantêm atividade bastante preenchida de concertos e preparam-se para uma digressão de verão ao lado das Go-Go's, conforme anuncia o sítio oficial da banda. Kate completa hoje a bonita idade de 65 anos. Parabéns!

SHEENA EASTON (54)

Foi em Sheena Easton que Joey Ramone se inspirou para escrever um dos maiores hinos da banda punk norte-americana: Sheena Is A Punk Rocker. OK, não foi nada. Em 1977, Easton era apenas uma estudante escocesa de dezoito anos que sonhava com uma oportunidade na música pop. Se calhar até ouvia Ramones. Esta introdução completamente parva e descabida serviu basicamente para encher chouriços uma vez que não há assim muito a dizer sobre Sheena Easton que já não tenha sido dito neste blogue.

O sítio oficial da cantora não é atualizado há bastante tempo, por isso resta-me dizer-vos que a míúda que enfrenta uma data de monstros em Telephone (Long Distance Love Affair) completa hoje 54 anos. Parabéns!

ANDY BELL (49)

As últimas notícias dos Erasure - via wikipedia, já que o sítio oficial está em reestruturação - dão conta que o duo se encontra em estúdio, gravando aquele que poderá ser um álbum de Natal, com versões e material inédito, a sair lá para novembro ou dezembro.

O último registo de originais de Andy Bell e Vince Clarke data de 2011 e chama-se Tomorrow's World, tendo chegado ao número 29 da tabela de álbuns do Reino Unido. Nada mau para uma banda em atividade há quase trinta anos.

Andy Bell regista dois álbuns a solo - Electric Blue (2005) e Non-Stop (2010). Hoje, completa 49 anos. Parabéns!

Dia Mundial da Terra: uma playlist

Uma playlist de canções com a palavra Terra (Earth) no título, já que hoje é o dia dela, foi aquilo a que me propus. Tarefa não muito difícil, diga-se de passagem, dada a popularidade dos temas a que consegui chegar. O difícil foi mesmo a quantidade. Podem ouvir e comentar esta playlist fofinha na página do Queridos Anos 80 do Facebook. Vá, não se acanhem.

martin gore - never turn your back on mother earth

Originalmente gravada pelos Sparks, na década de 70, Never Turn Your Back On Mother Earth é uma das canções que Martin Gore incluiu no seu trabalho de estreia a solo, o Counterfeit EP (1989). A voz angelical de Gore assenta perfeitamente nesta canção bastante melódica e de forte inspiração ecológica.

curiosity killed the cat - down to earth

Foi graças a singles como Down To Earth que os Curiosity Killed The Cat conseguiram algumas capas da revista Bravo. E também graças ao ar lavadinho dos membros da banda, que tinham um enorme número de curiosas devotas entre as adolescentes da altura. Estávamos em 1987.

the stranglers - just like nothing on earth

Fez parte do alinhamento do álbum The Gospel According To The Meninblack (1981). Just Like Nothing On Earth foi o segundo single a ser extraído desse longa-duração. Uma canção deliciosamente estranha dos The Stranglers - como tantas outras deliciosamente estranhas - que não teve o esperado reconhecimento em termos comerciais.

belinda carlisle - heaven is a place on earth

Uma canção que marca uma carreira. Heaven Is A Place On Earth (1987) está para Belinda Carlisle assim como O Padrinho está para Copolla. Pronto, mais ou menos. A linda Belinda nunca tivera um êxito assim com as Go-Go's. Nem voltaria a ter.

the mission - heaven on earth

É a quarta faixa do álbum Children (1988) e faz aquele continuum fantástico com Tower Of Strength. Uma das minhas preferidas de um álbum que merece o estatuto de obra-prima, dentro do género.

duran duran - planet earth

Foi com Planet Earth que os Duran Duran se deram a conhecer ao mundo e o resto é história.

ROBERT SMITH (54)

Os The Cure encerram hoje, no México, uma série de concertos que os levou, após dezassete anos de ausência, à América Latina. A formação atual da banda, em palco, inclui, para além de Robert Smith, Simon Gallup (baixo), Jason Cooper (bateria), Roger O'Donnell (teclas) e Reeves Gabrels (guitarra).

O concerto na Argentina, no passado dia 12, está mesmo disponível, na íntegra, no sítio do costume. Convém ter uma roupinha para dar a ferro porque são três horas de uns The Cure em grande forma. O sítio oficial refere que a banda pretendeu fazer desta digressão a melhor de sempre. Entretanto, quem estiver com ideias de ir ao Japão, em finais de julho, pode vê-los ao vivo por lá.

Ainda à espera do sucessor de 4:13, os fãs podem, hoje, dar os parabéns a Robert Smith, que completa 54 anos. Parabéns!

OMD e The Waterboys em Cascais

A notícia do dia de ontem, para o Queridos Anos 80, foi a realização de mais uma edição do ERP Remember Cascais, a 6 e 7 de setembro deste ano, no Hipódromo Municipal Manuel Possolo.

O autodenominado "The Recycling Festival" operou um autêntico upgrade de qualidade em relação ao ano passado, em que contou com as presenças do ex-vocalista dos UB40, Ali Campbell, a ex-vocalista dos Boney M, Liz Mitchell, o francês FR David, a Sétima Legião, Bonnie Tyler e os alemães Alphaville.

Desta vez, só a presença dos Orchestral Manoeuvres In The Dark e dos The Waterboys são razões mais do que suficientes para paragem obrigatória em Cascais no primeiro fim de semana de setembro.

Lembro que, neste mesmo blogue, a 24 de junho de 2011, se escrevia o seguinte: "É lamentável que, com tanto regresso ao nosso país, ainda ninguém se tenha lembrado de trazer a Portugal esta banda." Isto, depois da brincadeirinha de 1 de abril que, em 2008, resolvi fazer. Os astros decidiram, finalmente, alinhar-se de forma a ser possível trazer cá uma das mais importantes bandas da synth-pop dos anos 80!

Quanto aos The Waterboys, a banda de Mike Scott, esses já passaram por Portugal em várias ocasiões, todas elas falhadas pelo Queridos Anos 80. Aqui, tenho de recordar o concerto que devia ter sido, mas nunca o foi, no extinto Pavilhão da Antas, ainda nos anos 80, a propósito do qual escrevi, em 2008, "Waterboys: um trauma que vem de longe". Enquanto há vida, há esperança, como se costuma dizer, e em setembro terei, finalmente, o meu momento Waterboys.

O restante alinhamento apresenta Roger Hodgson, um senhor em palco, que o Queridos Anos 80 teve oportunidade de ver em 2008, os austríacos Opus, cuja Live Is Life ficou como uma das mais cansativas canções da pop-festiva dos anos 80 (perdoem-me os fãs), e ainda os portugueses José Cid e GNR.

A página do festival no facebook já tem informação sobre bilhetes. Para quem não tem página nesta rede social, aqui está a informação atualizada:

Bilhetes à venda a partir de hoje (12/04/2013)

Preço de Lançamento do Passe de 2 dias: 35,00€ 

Love Ticket (Passe de 2 dias - Casal): 50,00€

Ambas as promoções são limitadas aos primeiros 1.000 passes.

Terminada a promoção, o passe geral para o ERP Remember Cascais terá o valor de 50,00 €.

Locais de Venda: Bilheteiraonline.pt, Fnac, CTT, El Corte Inglés, Agência ABEP, Agência Alvalade, Almeida Viagens Alvadade, Posto de Turismo Óbidos, Praia D'EL Rey Marriot Golf & Beach Resort, Hospedaria Louro, Hotel Real d'Óbidos, Albergaria Rainha Santa Isabel, Casa de S. Thiago do Castelo, Posto de Atendimento de Palmela, Biblioteca Municipal de Palmela, Teatro Nacional D. Maria II, Teatro Politeama, Teatro Estúdio Mário Viegas, Coliseu de Lisboa, Teatro Municipal Mirita Casimiro, Auditório Municipal Orlando Ribeiro, Teatro Armando Cortez, Teatro Turim, Teatro Municipal São Luiz, Teatro Municipal Maria Matos.

ERIC CLAPTON (68)

Cinquenta anos de músico profissional. Vinte e um álbuns a solo. Este é Eric Clapton, considerado por muitos o melhor guitarrista à face do planeta. Um monstro, portanto, que hoje completa 68 anos e mantém uma vitalidade musical assinalável, como são prova a edição de Old Sock, o último álbum de originais, editado este ano, e a digressão europeia que o levará a algumas das principais cidades do velho continente em maio e junho.

Dos anos 80, retenho a prestação competente no Live Aid e a contribuição para a banda sonora de The Color Of Money, com It's In The Way That You Use It. É, porém, nos anos 70, que podemos situar o trabalho mais marcante de Clapton, com uma série de canções que ficaram para a história, das quais emerge, obviamente, a balada Wonderful Tonight, escrita para Pattie Boyd. Em 1991, outra balada, Tears In Heaven, levou Clapton ao primeiro lugar de diversas tabelas mundiais. Esta canção foi composta após a perda do filho de quatro anos.